viernes, 19 de enero de 2018

ESTRENOS 19 DE ENERO DE 2018

CINE






Muchos títulos esta semana. Como siempre algunos interesantes, pero sobre todos ellos el nuevo trabajo del maestro Steven Spielberg, que tendrá buena representación con seguridad en los Oscar de este año, aunque se los den a otros con menos méritos en muchos casos… Elijan y disfruten.


LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO

Título Original: The Post
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Duración: 116
Director: Steven Spielberg
Guión: Liz Hannah, Josh Singer
Reparto: Meryl Streep, Tom Hanks, Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford, Zach Woods
Productora: Amblin Entertainment / DreamWorks SKG / Pascal Pictures / Participant Media. Distribuida por 20th Century Fox

Sinopsis: Los ganadores de varios Oscar de la academia Tom Hanks (Forest Gump, Philadelphia) y Meryl Streep (La Dama De Hierro, La Decisión de Sophie) protagonizan esta película de suspense inspirada en hechos reales y dirigida por uno de los grandes de Hollywood, ganador también de varios Oscar, Steven Spielberg (Salvar al Soldado Ryan, La Lista de Schindier). La película trata sobre unos papeles que demuestran, entre otras cosas, que el presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson mintió sobre la guerra de Vietnam, y cómo el Washington Post consiguió y publicó esos papeles.

Spielberg nos traerá dos potentes títulos en pocos meses, este, que aspira a los Oscar con seguridad, y "Ready Player One", que reventará taquillas. Aquí indaga en ese estilo suyo de los últimos tiempos, clasicista, en los recovecos de la democracia y la política, como ya hizo con obras de arte de la talla de "Lincoln" (2012) y "El puente de los espías" (2015).

Ahora le toca el turno a la libertad de prensa con la imposible alianza de Katherine Graham (Meryl Streep) y Ben Bradlee (Tom Hanks), del Post con el New York Times, cuando decidieron hacer públicos unos documentos del Pentágono donde se descubría el encubrimiento masivo durante cuatro décadas y por cuatro presidentes distintos de secretos por parte del gobierno, y que Nixon, presidente en aquellos momentos, intentó frenar por todos los medios.









120 PULSACIONES POR MINUTO

Título Original: 120 battements par minute
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2017
Duración: 143
Director: director: Robin Campillo
Guión: director: Robin Campillo
Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Jean-François Auguste, Saadia Bentaïeb, Ariel Borenstein, Simon Bourgade, Naelle Dariya, Simon Guélat, Yves Heck, Marco Horanieh, Rahim-Silvioli Mehdi, Emmanuel Ménard, Caroline Piette, François Rabette
Productora: Les Films de Pierre

Sinopsis: París a principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas se dedica a crear conciencia social sobre el SIDA, una lacra que se está llevando a millones de personas. Entre ellos destaca Sean, radical y enérgico, que agota sus últimos días con pasión en esa lucha, lo que sorprenderá e impactará a Nathan, un nuevo miembro del grupo.

Ha sido la película elegida por Francia para ir a los Oscar. De extensa duración.







1974: LA POSESIÓN DE ALTAIR

Título Original: 1974: La posesión de Altair
Género: Terror
Nacionalidad: México
Año: 1974
Duración: 82
Director: Victor Dryere
Guión: Victor Dryere
Reparto: Rolando Breme, Diana Bovio, Guillermo Callahan, Blanca Alarcón, Rubén González Garza, Oliverio Gareli, Andul Zambrano, Sergio Quiñones, Ernesto Siller, Alberto Chávez, Alex Galván, Nery Garza, Roberto García Suárez, Reynaldo Reyes, Naomi Gold, José Roberto Cáceres
Productora: Nemesis / Plataforma A&C / Conarte

Sinopsis: Terror mexicano con el recurso del “metraje encontrado”. Cuenta la historia de una pareja recién casada que desapareció en México a mediados de los 70, 1974. Llama la atención el look visual, con esas grabaciones en 8 mm encontradas y que pretenden crear el clima adecuado para impactar al espectador.








EL JOVEN KARL MARX

Título Original: Le Jeune Karl Marx
Género: Biopic, Drama
Nacionalidad: Alemania
Año: 2017
Duración: 112
Director: Raoul Peck
Guión: Pascal Bonitzer, Raoul Peck
Reparto: August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Olivier Gourmet, Hannah Steele, Alexander Scheer, Marie Meinzenbach, Wiebke Adam, Aran Bertetto, Ulrich Brandhoff, Ivan Franek, Eric Godon, Stephen Hogan, Inga R. Kammerer, Rolf Kanies
Productora: Agat Films / Velvet Films / Rohfilm

Sinopsis: París 1844. Marx conoce a Engels, que estaba investigando el nacimiento de la clase obrera británica. Juntos darán forma al puzle de ideas que Marx tenía en la cabeza. Ante la represión, la censura, la persecución policial, la política, liderarán el movimiento obrero en su inicio y desarrollo hasta su consolidación.

Retrato de una figura importantísima dentro del pensamiento político del siglo XIX y XX, que aún hoy siguen algunos…







EL MAR NOS MIRA DE LEJOS

Título Original: El mar nos mira de lejos
Género: Documental
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 93
Director: Manuel Muñoz Rivas
Guión:
Reparto:
Productora: Azhar Media / CTM Docs / El Viaje Films / 59 en Conserva

Sinopsis: Documental sobre una leyenda, una antigua civilización que habría quedado enterrada y olvidada en largas extensiones por las dunas del sur de España. Muchos viajeros han querido ir hasta allí buscando las huellas de los antiguos pobladores y de una ciudad desde hace más de un siglo. Unos pocos hombres, ajenos a esos mitos y aventuras de viajeros y arqueólogos, casi invisibles, habitan en aquel lugar frente al mar.

Visualmente llamativa en el tráiler, es una propuesta para los más curiosos.








LAS HERIDAS DEL VIENTO

Título Original: Las heridas del viento
Género: Drama
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 75
Director: Juan Carlos Rubio
Guión: Juan Carlos Rubio
Reparto: Daniel Muriel, Kiti Manver
Productora: TalyCual Producciones / Versión Digital

Sinopsis: Obra teatral que da el salto a la gran pantalla con los mismos responsables. David revisa las pertenencias de su padre, recientemente fallecido. Indagando en su legado y sus recuerdos, descubre las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado y perturbado, decide visitar a ese supuesto amante de su padre para descubrir toda la verdad.







MAZINGER Z INFINITY

Título Original: Mazinger Z
Género: Animación
Nacionalidad: Japón
Año: 2017
Duración: 95
Director: Junji Shimizu
Guión: Takahiro Ozawa
Reparto: Natsuki Hanae, Unshô Ishizuka, Ai Kayano, Masami Kikuchi, Shôtarô Morikubo, Junpei Morita, Bin Shimada, Kôzô Shioya, Wataru Takagi, Sumire Uesaka, Kappa Yamaguchi
Productora: Toei Animation

Sinopsis: Una dosis de nostalgia y vigor para los que seguíamos o, al menos, tenemos un vago recuerdo de la serie animada. Con los mismos ingredientes de antaño y algunos nuevos, Mazinger Z se levanta de nuevo para salvar al mundo con buenas cantidades de acción y mensajes subliminales.






ME ESTÁS MATANDO SUSANA

Título Original: Me estás matando Susana
Género: Comedia
Nacionalidad: México
Año: 2017
Duración: 102
Director: Roberto Sneider
Guión: Luis Cámara y Roberto Sneider
Reparto: Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Jadyn Wong, Björn Hlynur Haraldsson, Adam Hurtig, Andrés Almeida, Tristan Carlucci, Barbara Garrick, Daniel Giménez Cacho, Gabino Rodríguez, Ilse Salas, Julian Sedgwick, Maite Suarez Diez, Gordon Tanner
Productora: Cuevano Films / La Banda Films / FIDECINE

Sinopsis: Susana se ha ido y Eligio no sabe porqué. Él es un mediocre actor que vive en su mundo sin preocuparse más que por sí mismo. Buscando a su novia, va dándose cuenta de que las cosas no iban tan bien como él pensaba al entrevistarse con sus conocidos. Finalmente descubrirá que está en una universidad de una pequeña ciudad de los Estados Unidos. Eligio no dudará en lanzarse a la aventura para encontrarla e intentar recuperarla.







PLAN DE CHICAS

Título Original: Girls Trip
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Duración: 122
Director: Malcolm D. Lee
Guión: Kenya Barris, Karen McCullah, Tracy Oliver, Erica Rivinoja
Reparto: Regina Hall, Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, Tiffany Haddish, Larenz Tate, Mike Colter, Kate Walsh, Kofi Siriboe, Lara Grice, Deborah Ayorinde, Janeline Hayes, Wild Wayne, Sunny Hostin, Nick Mundy, Ricky Wayne
Productora: Universal Pictures / Will Packer Productions

Sinopsis: Se van aponer de moda las comedias de juergas de chicas. Quizá lleguen a ser un género. Tras “Una noche fuera de control” llega esta con chicas afroamericanas desfasando. Extraña lo larga que es según indica la ficha… Tendrá su público.







SALVANDO AL REINO DE OZ

Título Original: Urfin Dzhyus i ego derevyannye soldaty
Género: Animación
Nacionalidad: Rusia
Año: 2017
Duración: 82
Director: Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt, Vladimir Toropchin
Guión: Aleksandr Boyarskiy
Reparto: Dmitriy Dyuzhev, Konstantin Khabenskiy, Sergey Shnurov
Productora: Melnitsa Animation Studio

Sinopsis: Revisión del mundo de Oz donde tendremos a los personajes de siempre: el Hombre de Hojalata, el León, el Espantapájaros, Dorothy y su perro Toto, la Ciudad Esmeralda… pero en la que nuestra amiga, antes de regresar a casa, deberá enfrentarse al malvado Urfin, que pretende conquistar la Ciudad Esmeralda con su ejército de soldados de madera.

Suelen llegar cintas de animación de lugares exóticos últimamente, en este caso de Rusia.









ZAMA

Título Original: Zama
Género: Drama
Nacionalidad: Argentina
Año: 2017
Duración: 115
Director: Lucrecia Martel
Guión: Lucrecia Martel (Novela: Antonio Di Benedetto)
Reparto: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Nahuel Cano, Mariana Nunes, Daniel Veronese, Carlos Defeo, Rafael Spregelburd
Productora: Rei Cine / El Deseo S.A / Canana Films / KNM / Bananeira Filmes / Louverture Films / Netherland Filmfund / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

Sinopsis: Don Diego de Zama es un prestigioso oficial español del siglo XVII asentado en Asunción mientras espera ser enviado a Lerma. Espera ser reconocido por sus méritos, pero en esa espera termina perdiéndolo todo. Decidirá entonces atrapar a un peligroso bandido para recuperar su prestigio y buen nombre.





jueves, 18 de enero de 2018

TRAILERS (18 de enero, 2018)

CINE







“Tully” y “Don´t Worry, He Won’t Get Far On Foot” son los títulos más destacables en los tráilers de esta semana. “Beirut” también puede estar bien.



TULLY

Comedia dramática dirigida por Jason Reitman (Juno) y protagonizada por la ganadora de un Oscar Charlize Theron (Monster). Una mujer con tres hijos, uno recién nacido, recibe un regalo por parte de su hermano: una niñera que se ocupe de los pequeños por la noche para que ella pueda descansar.







BEIRUT

Jon Hamm (Mad Men) y Rosamund Pike (Perdida) protagonizan esta cinta de suspense y acción sobre un diplomático que vuelve a Beirut para ayudar a su amigo secuestrado mientras la ciudad está en guerra.

Un título ambicioso y prometedor.






DON´T WORRY, HE WON´T GET FAR ON FOOT

Joaquin Phoenix (Gladiator) y Jonah Hill (Moneyball) protagonizan esta película de superación sobre un joven que tiene un accidente que le deja tetrapléjico, pero que intentará conseguir su sueño superando todas las barreras de llegar a ser uno de los dibujantes más famosos del mundo. Basada en la vida de John Callahan.

Un drama con múltiples emociones e intensas interpretaciones, dirigido por Gus Van Sant.






SHOW DOGS

Comedia familiar sobre perros que hablan…







TRAFFIK

Paula Patton, Omar Epps (House) y Roselyn Sanchez (Criadas y Malvadas) protagonizan esta cinta de suspense donde una pareja decide pasar un fin de semana romántico, pero se encuentran con una banda de moteros que les arruinarán la vida.

Un violento thriller con manidos ingredientes que pretende emociones fuertes y del que se nos cuenta casi todo en el tráiler…





TRUTH OR DARE

Jeff Wadlow (Kick Ass 2) dirige esta cinta de terror adolescente sobre un juego inofensivo como es “Verdad o Atrevimiento”, que se convierte en una pesadilla.

¿Qué sería de nosotros sin la sesión habitual de terror adolescente? La productora Blumhouse sacia esta necesidad puntualmente.


TEATRO: Don Joan (Don Juan) de Molière

TEATRO








Un mito visto por un gran dramaturgo, que convirtió ese mito (el seductor, el vividor, el libertino) en un hombre que defiende la libertad de pensamiento (que nos puede parecer bueno o nefasto, pero que hay que entender como una búsqueda valiente de la propia esencia) hasta las últimas consecuencias.

Una versión actualizada que indaga en esa búsqueda, en las consecuencias de ese camino personal e intransferible que se traza y es seguido, a pesar de los miedos y las contradicciones, a pesar de todo y de todos, aún a costa de sí mismo.




A modo de introducción

Dom Juan ou le Festin de pierre es el nombre de la obra escrita por Molière en el S.XVII; basada en El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630, atribuida a Tirso de Molina, en el que el protagonista es Don Juan Tenorio). En la obra, la clave es la libertad del amor en contra de los matrimonios de conveniencia.

Esta versión, estrenada en el TNC en marzo de 2016 y que llegó al Teatro Goya entre el 25 de octubre y el 26 de noviembre de este año, parte de esa libertad, pero con una vuelta de tuerca que convierte al protagonista en alguien que está mucho más allá de la seducción con fines hedonistas, más bien estamos ante un personaje de talante existencialista, que elige el desafío de ser fiel al Yo más puro, enfrentándose a cualquier imposición social, viajando al límite de todo, sin posibilidad de retorno, más allá de los propios miedos, aunque suponga enfrentarse a un destino fatal.




El propio director, David Selvas, reflexiona sobre esta adaptación en el programa entregado al inicio de la obra diciendo: “Don Juan es, para todos, la imagen del seductor. Y desde el momento en que una cosa se convierte en la imagen de otra, en el espejo que nos devuelve la imagen, este espejo se convierte también en su prisión. Se convierte en el espacio donde los comportamientos individuales –más o menos subyacentes- se dejan reconocer a ojos de todos. El consuelo. La fuerza de “la manada” para que nada ni nadie se aparte demasiado de los demás. El miedo. Siempre el miedo. Don Juan tiene miedo. De la responsabilidad, de las mujeres, de Dios, de la muerte, de la vejez, de él mismo… y por eso huye, se esconde, lucha, seduce, fornica… pero, por encima de todo, Don Juan quiere ser libre, y para conseguirlo provoca y desafía toda forma de autoridad. Los mitos son el destilado de la esencia de quiénes somos y de cómo nos comportamos. Por mucho que nos esforcemos en ser originales, siempre hay algo que nos pone en relación a los demás. El mito. Aquello que compartimos. Y el teatro ha revisado esos patrones una y otra vez, para que podamos, sin dejar de ser prisioneros y según la época que nos ha tocado vivir, sentirnos reflejados en ellos. Queremos que nuestro Don Juan esté hecho de todas estas contradicciones. Nos gustaría conseguir que de su espejo saliera un reflejo contemporáneo y cegador, un golpe de luz que acabe seduciendo a quien lo mire.”



De la adaptación del mito que la versión ofrece, ha dicho Julio Manrique, actor que lo interpreta, que Don Juan es un hombre “que se resiste a crecer, pese a ser encantador y cruel, y que, de ser real, asistiría a las fiestas de las ‘celebrities’ y se convertiría en carne del periodismo ‘del corazón’, si bien se rebela contra la trascendencia y denuncia la hipocresía, haciendo que los espectadores rebusquen en las inconsistencias propias.”






Un Don Juan tan actual como un protagonista del “cuore”

Don Juan se esconde de Doña Elvira, con quien se ha casado tras seducirla, y por quien ya ha perdido todo interés, en el salón de un hotel donde se sirve el desayuno, conversando con su ayudante Sganarelle sobre el amor, la belleza, la moral y Dios, que es temido por el siervo y despreciado, incluso desafiado, por el amo. Aparece Doña Elvira, que le reprocha su actitud, siendo ninguneada por su marido. Desolada, le ofrece la redención deponiendo ese talante egocéntrico y narcisista para evitar un castigo mayor, cosa que Don Juan rechaza de plano. Mientras asistimos a confesiones de anteriores “aventuras” (en las que para seducir a una mujer ha matado a su pareja), vemos cómo “liga” con todo lo que lleve faldas entre el personal del hotel: Maturina, la directora del establecimiento (quien es seducida cuando se le acerca para exigirle el abono de los cargos del hotel); Carlota, la camarera (quien ante su propia pareja, Pedro, un joven botones también trabajador del hotel, sucumbe a los encantos de Don Juan)... El padre de Don Juan también acude para hablarnos de la infancia de éste, de su carácter manipulador. Llegan los hermanos de Doña Elvira, capitaneados por Don Carlos, con intención de vengar el trato a su hermana. A partir de ese momento, todo adquiere un tono cada vez más siniestro: espectros que se enfrentan a Don Juan como una amenaza que, por muy terrorífica que le parezca a Sganarelle, es despreciada por Don Juan, quien, fiel a sí mismo, emprende una huida hacia adelante que le lleva a la muerte.





Una escenografía potente al servicio de una historia

La obra empieza como suelen hacerlo de un tiempo a esta parte los montajes escénicos (lo vimos también en E.V.A., ya comentada en esta casa, y Calígula, que estará lista para ser leída en breve), es decir, a telón levantado. El salón de desayunos de un hotel (en el que vemos un piano donde son interpretadas distintas canciones, de las melodías más neutras a las más vibrantes, en determinados momentos), los empleados van disponiendo el bufete en unas mesas a las que son invitados a subir algunos espectadores, privilegiados “clientes” que llegan de la platea. Un espacio convencional, claro, ordenado, en el que vemos deambular a los personajes. Don Juan aparece con toda su desfachatez y a lo largo del devenir de la obra va manifestando su criterio vital, con chulería, seguro de sí mismo, manipulador sin escrúpulos cuando le conviene. Un espléndido Manrique, que dota a su personaje de una entidad y una seguridad en sus diálogos que provoca hasta cierta simpatía (un sólo “pero” ante este recital interpretativo, que lo fue: se nos superponía sin querer la “voz y maneras” del propio Selvas, a quien hemos visto en repetidas ocasiones).





La actitud abiertamente desafiante de este Don Juan, que defiende sus postulados sin temer a nada ni a nadie, hace nacer los temores de Sganarelle (fantástico Sans en su réplica cómplice a Don Juan), más que por la problemática moral que podría suponer, con la que es hasta condescendiente, por el desprecio constante a la autoridad divina, a las manifestaciones espectrales que van presentándose.



Los personajes secundarios acompañan perfectamente la huida hacia adelante del personaje principal y nos proporcionan momentos muy divertidos y tremendamente veraces: las dos mujeres seducidas, y que se creen “especiales” a ojos la una de la otra, se dan cuenta de que han sido utilizadas y son sólo un nombre más en el listado de Don Juan. Una Doña Elvira, la única que le ofrece a Don Juan una salida “piadosa” a sus actos sin ira, con una tristeza resignada. Un Don Carlos fiero, agresivo, pero nada sobreactuado…




Además de la interesante lectura de este Don Juan en este montaje, con esa defensa de su libertad hasta las últimas consecuencias, la puesta en escena es espléndida y acompaña a la historia de manera realmente brillante. En esta obra asistimos a un estudio de la luz y el espacio que, partiendo de una cotidianeidad en colores y sonidos, se irá oscureciendo, desordenando hasta llegar al caos, creándose un progresivo ambiente de fatalidad, con unos planteamientos espectaculares de iluminación (los focos de un azul frío, los fogonazos blancos, como latigazos de luz) y sonido (estruendos efectistas muy bien colocados), muy cinematográficos, cercanos a los “thrillers de terror”, cuando el Don Juan más altanero se rebela ante la máxima autoridad (un Dios implacable que hace caer su castigo sobre el protagonista) pero que lejos de asustarle para hacerle deponer su actitud la refuerza, le mantiene el pulso, escenificado en ese espléndido final terrible con un Don Juan que sucumbe, pero trasmutado en el mismísimo Elvis, el dios del Rock.






FICHA TÉCNICA

Don Joan de Molière (Traducción: Cristina Genebat, Adaptación: Sergi Pompermanyer, Cristina Genebat, Sandra Monclús y David Selvas)

Dirección: David Selvas
Intérpretes: Julio Manrique (Don Joan), Manel Sans (Sganarelle), Lluís Marco (Don Lluís), Sandra Monclús (Donya Elvira), Anna Azcona (maturina), Javi Beltrán (Pedro), Nausicaa Bonnín (Carlota), Jordi Collet (Don Carlos)
Escenografía: Max Glaenzel
Iluminación: Mingo Albir
Vestuario: Maria Armengol
Audiovisuales/Espacio sonoro: Mar Orfila
Sala: Tearte Goya
Producción: Teatre Nacional de Catalunya, La Brutal y Focus

Video






Por @MenudaReina



viernes, 12 de enero de 2018

ESTRENOS 12 DE ENERO DE 2018

CINE





Se estrenan algunas de las películas que darán que hablar en los próximos Oscar, de hecho, ya han dado que hablar en los recientes Globos de Oro. “Tres anuncios en las afueras” promete, y mucho. Además, “El instante más oscuro” nos trae la excepcional interpretación de Gary Oldman, y “El extranjero” parece ser una grata sorpresa. Elijan y disfruten.



CALL TV

Título Original: Call TV
Género: Thriller. Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 88
Director: Norberto Ramos del Val
Guión: Ricardo López Toledo, Pablo Vázquez
Reparto: María Hervás, Ismael Martínez, Álvaro Lafora, Ana del Arco, Aroa Gimeno, Javier Albalá, Emilio Buale, Edgar Calot, Bea de la Cruz, Dunia Rodríguez, Alejandra Castelló, Alba García, Olga Alamán, Tamara Alcelay, Marta Almodovar
Productora: Norberfilms. Productor: Norberto Ramos del Val

Sinopsis: Un estreno que anuncié para el 15 de diciembre que parece será ahora.

Lucía acepta el trabajo de presentadora de un Call Tv en un canal cutre huyendo de un pasado trágico y surrealista. Un trabajo cómodo que no debería acarrear problemas… hasta que un psicópata parece querer destrozarle la vida. La llamará en directo y frente a la cámara se verá obligada a seguir sus indicaciones para salvar la vida.

Una mezcolanza entre esperpéntica y surrealista que parece querer homenajear a Álex de la Iglesia. Denle al play en el trailer y ustedes verán…







EL EXTRANJERO

Título Original: The Foreigner
Género: Thriller, Acción
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 114
Director: Martin Campbell
Guión: David Marconi, Peter Buchman
Reparto: Katie Leung, Jackie Chan, Rufus Jones, Mark Tandy, John Cronin, Caolan Byrne, Donna Bernard, Aaron Monaghan, Niall McNamee, Pierce Brosnan, Charlie Murphy, Orla Brady, Lia Williams, Michael McElhatton, David Pearse
Productora: STX Entertainment / thefyzz / Arthur Sarkissian Productions

Sinopsis: Película de acción protagonizada por Pierce Brosnan y Jackie Chan. Jackie Chan acompaña a su hija al colegio cuando un atentado acaba con la vida de la pequeña. Se inicia así una venganza de un hombre en apariencia normal, pero sólo en apariencia…

Curioso reparto con director de renombre en un título que tiene mucho de lo que ofrecen habitualmente las cintas de Jackie Chan, pero con un cariz quizá más serio y denso.

No ha sido nada mal recibida.







EL INSTANTE MÁS OSCURO

Título Original: Darkest Hour
Género: Drama
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 125
Director: Joe Wright
Guión: Anthony McCarten
Reparto: Lily James, Gary Oldman, Ben Mendelsohn, John Hurt, Stephen Dillane, Kristin Scott Thomas, Jordan Waller, Brian Pettifer, Richard Lumsden, Philip Martin Brown, Angelique Joan, David Olawale Ayinde, John Locke, Michael Haydon, Michael Barron
Productora: Working Title Films

Sinopsis: 1940. Churchill se convierte en Primer Ministro británico al poco de estallar la 2ª Guerra Mundial. A las pocas semanas de tomar el cargo debe afrontar una situación límite y decisiones extremadamente complicadas: la disyuntiva de negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o mantenerse fiel a sus ideales y a la libertad de la nación, la amenaza de una invasión inminente, una sociedad que no está preparada para ello, un rey escéptico y su propio partido conspirando a sus espaldas. Una situación límite en el momento más oscuro en el que el liderazgo de Churchill refulgirá para liderar a toda una nación y cambiar la historia.

Una película que ya le ha dado el Globo de Oro a Gary Oldman, magnífico actor casi siempre olvidado en los premios. No será raro que le dé también el Oscar. Estos años, Oldman está regalando grandes interpretaciones. ¡Encarnar a Churchill casi siempre da beneficios!

Complemento perfecto para “Dunkerque” de Nolan, con la que tiene relación y de la que os sonarán referencias en discursos y momentos concretos.










LOVING VINCENT

Título Original: Loving Vincent
Género: Animación, Biopic
Nacionalidad: Reino Unido, Polonia
Año: 2017
Duración: 95
Director: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Guión: Jacek Dehnel, Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Reparto: Jerome Flynn, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Holly Earl, Helen McCrory, Eleanor Tomlinson, Chris O'Dowd, Douglas Booth, Robert Gulaczyk, John Sessions, James Greene, Richard Banks, Bill Thomas, Josh Burdett, Martin Herdman
Productora: BreakThru Productions / Trademark Films / Silver Reel / Odra Film / Centrum Technologii Audiowizualnych / Polski Instytut Sztuki Filmowej

Sinopsis: Novedosa propuesta de animación. Se trata de la primera película animada con pinturas al óleo realizadas por artistas de todo el mundo, inspirándose en el estilo del genio, para homenajear la figura del eterno Vincent van Gogh. Más de 60.000 fotogramas (dato que varía según la fuente), pintados uno a uno por los mencionados artistas.

La historia comenzaría con el encargo de un padre a su hijo Armand de entregar una carta en mano en París al hermano de Vincent van Gogh, Theo, pero éste no aparece por ningún lado. Se rumorea que murió al poco tiempo de que Vincent se quitara la vida. Se revivirá a los cuadros de van Gogh para recorrer su vida a través de las cartas que se escribía con su hermano.

Hermosa y pionera propuesta que debe ser imprescindible para los amantes del arte. Seguro estará nominada a los Oscar de este año en la categoría de animación, aunque lo tendrá difícil con Coco. Fascinante.









MOST BEAUTIFUL ISLAND

Título Original: Most Beautiful Island
Género: Thriller. Drama
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2017
Duración: 80
Director: Ana Asensio
Guión: Ana Asensio
Reparto: Ana Asensio,  Natasha Romanova,  David Little,  Nicholas Tucci,  Larry Fessenden, Caprice Benedetti,  Anna Myrha,  Ami Sheth,  Miriam A. Hyman,  Sara Visser, Natalia Zvereva,  Brett Azar,  John Speredakos
Productora: Glass Eye Pix

Sinopsis: Luciana es una bella inmigrante sin documentos que intenta ganarse la vida en los Estados Unidos. Un día sustituirá a una amiga en un trabajo… que no es lo que imagina. Se introducirá en las cloacas de la ciudad y en un peligroso juego.

Interesante el tráiler que hace atractiva la propuesta en el debut de Ana Asensio en la dirección.







THE JUNGLE BUNCH. LA PANDA DE LA SELVA

Título Original: Les As de la Jungle
Género: Animación
Nacionalidad: Francia
Año: 2017
Duración: 97
Director: David Alaux
Guión: David Alaux
Reparto: Paul Borne, Philippe Bozo, Pascal Casanova, Emmanuel Curtil, Michel Mella, Céline Montsarrat, Laurent Morteau, Jean-Philippe Puymartin, Barbara Tissier, Alexis Tomassian
Productora: France 3 Cinéma / Master Films / S.N.D / TAT Productions

Sinopsis: Cinta de animación francesa. Maurice es un pingüino tigre que junto a sus amigos intentará mantener el orden en la selva, como antes que él hizo su madre. Para ello deberá enfrentarse al malvado koala Igor, que no se lo pondrá fácil.

Humor para los más pequeños. Con unos particulares roles en los villanos y los héroes. Un koala villano que, supongo, aprovechará bien sus dos horitas de actividad para hacer el mal.







THI MAI, RUMBO A VIETNAM

Título Original: Thi Mai, rumbo a Vietnam
Género: Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 90
Director: Patricia Ferreira
Guión: Marta Sánchez
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Dani Rovira, Antonio Gil, Adriana Ozores, Carmen Machi, Eric Nguyen, Luis Bermejo, José Burgos, José Troncoso, Ana López Segovia
Productora: Amor en Vietnam / Atresmedia Cine / Levinver

Sinopsis: Comedia dramática española protagonizada por Carmen Machi, Aitana Sánchez Gijón, Adriana Ozores y Dani Rovira. Carmen y sus amigas jubiladas deciden viajar a Vietnam para adoptar a una niña que le habían concedido a la fallecida hija de ésta. En el viaje surgirán los típicos clichés para buscar el humor fácil.

El tráiler gracioso no es.







TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Género: Drama, Comedia
Nacionalidad: USA, Reino Unido
Año: 2017
Duración: 112
Director: Martin McDonagh
Guión: Martin McDonagh
Reparto: Peter Dinklage, Abbie Cornish, Woody Harrelson, Caleb Landry Jones, Sam Rockwell, Kerry Condon, Frances McDormand, Kathryn Newton, Zeljko Ivanek, John Hawkes, Lucas Hedges, Brendan Sexton III, Clarke Peters, Samara Weaving, Nick Searcy
Productora: Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchlight

Sinopsis: Frances McDormand y Woody Harrelson protagonizan esta película donde una madre quiere saber quién mató a su hija y sospecha que la policía es corrupta, así que decide contratar tres vallas publicitarias y empezar a investigar, lo que levanta la controversia y el odio hacia ella por parte de los habitantes de la ciudad. 

Una Frances McDormand durísima y contundente en esta película del director de “Siete psicópatas”, Martin McDonagh, película de culto que disfruté mucho y me hizo reír sin complejos. Si os gustan los Coen, esta no os decepcionará. McDormand da vida a un personaje que será mítico. Firme candidata al Oscar.

Ganadora del Globo de Oro, es una de las apuestas más destacadas del año.