viernes, 24 de noviembre de 2017

ESTRENOS 24 DE NOVIEMBRE DE 2017

CINE




Ya están aquí los nuevos estrenos, con varias cintas más que prometedoras. La nueva adaptación de la novela de Agatha Christie, “Asesinato en el Orient Express”, irrumpe con fuerza de la mano del maestro Kenneth Branagh, pero “En realidad, nunca estuviste aquí”, tiene una pinta estupenda. Por lo demás hay de casi todo, thrillers, películas infantiles, algún documental y cine patrio. Elijan y disfruten.


6 DÍAS

Título Original: 6 Days
Género: Drama
Nacionalidad: Nueva Zelanda
Año: 2017
Duración: 94
Director: Toa Fraser
Guión: Glenn Standring
Reparto: Jamie Bell, Mark Strong, Abbie Cornish, Martin Shaw, Ben Turner, Emun Elliott, Aymen Hamdouchi, Andrew Grainger, Colin Garlick, Te Kohe Tuhaka, William Chubb, Ronan Vibert, Tim Downie, Sam Snedden, Matthew Sunderland
Productora: General Film Corporation

Sinopsis: En 1980 unos terroristas toman la embajada iraní en Londres, pidiendo que el secuestro se televise en directo y se liberen a 91 presos, tomando 26 rehenes. El SAS tiene 6 días para preparar un plan, entrenarlo y ejecutarlo para rescatar a los rehenes si las negociaciones no llegan a buen puerto.

Un thriller neozelandés con buen reparto para retratar un hecho real.







ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS

Título Original: Murder on the Orient Express
Género: Thriller
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Duración: 116
Director: Kenneth Branagh
Guión: Michael Green
Reparto: Johnny Depp, Daisy Ridley, Michelle Pfeiffer, Lucy Boynton, Kenneth Branagh, Judi Dench, Michael Peña, Josh Gad, Miranda Raison, Leslie Odom Jr., Derek Jacobi, Tom Bateman, Marwan Kenzari
Productora: 20th Century Fox / Scott Free Films / Genre Films / Latina Pictures / The Mark Gordon Company

Sinopsis: Nueva adaptación de la célebre novela de Agatha Christie en la que el gran Hercule Poirot se encargará de investigar un extraño asesinato cometido durante un viaje en el Orient Express, algo que deberá hacer mientras permanecen parados por culpa de la nieve a mitad de trayecto.

Una perfecta oportunidad para disfrutar de nuevo del talento interpretativo de Branagh, en una encarnación muy lograda y elogiada (escucharle su acento francés ya da gusto), así como de una nueva demostración de su maestría tras la cámara, mostrando su potencia visual en una historia de cariz teatral, como los grandes maestros. Lástima que sea en una nueva versión y remake.

No se tardarán en hacer comparaciones con la prestigiosa versión de 1974 dirigida por Sidney Lumet, pero ya saben, es la época de los remakes, las secuelas, las nuevas versiones…








CORTAR (LAS 1001 NOVIAS)

Título Original: Cortar (Las 1001 novias)
Género: Falso documental
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 94
Director: Fernando Merinero
Guión: Fernando Merinero
Reparto: Fernando Merinero,  Angélica Revert,  Magaly Santana, Montse Berciano,  Carmen Merinero,  Carolina Clemente
Productora: Vendaval Producciones

Sinopsis: Fernando quiere rodar su película más íntima en Gran Canaria y para ello se prepara emocionalmente revisando cartas de amor de un tiempo lejano. Llegado a la isla le tocará enfrentarse a viejos fantasmas, recuerdos y un duro trabajo emocional en el que desvelar secretos y curar heridas.







EL BOSQUE DE HAQUIVAQUI

Título Original: Dyrene i Hakkebakkeskogen
Género: Animación
Nacionalidad: Noruega
Año: 2016
Duración: 75
Director: Rasmus A. Sivertsen
Guión: Karsten Fullu
Reparto: Nils Jørgen Kaalstad, Stig Henrik Hoff, Frank Kjosås, Steinar Sagen, Jakob Schøyen Andersen, Marit Andreassen, Ivar Nørve, Espen Bråten Kristoffersen, Wenche Myhre, Jan Martin Johnsen, Marit Synnøve Berg, Egil Hegerberg, Henriette Faye-Schjøll, Andreas Alnes, Eira Elise Øveraas
Productora: Qvisten Animation / Steamheads Studios

Sinopsis: El bosque de Haquivaqui es un lugar muy agradable, de esos en los que apetece vivir, pero los animalitos más pequeños viven en la angustia de que los depredadores se los coman, en especial el zorro Marvin. Un día la gota hará rebosar el vaso cuando un erizo trate de comerse a la abuela ratón, por lo que Morten, un ratón muy sensato, pretende redactar una ley de obligado cumplimiento por todos los habitantes del bosque en la que queda prohibido comerse los unos a los otros para vivir en paz y armonía… pero el zorro Marvin sigue hambriento.

De planteamientos veganos y vegetarianos, no dudo de sus buenas intenciones, pero me recuerda a las peores ideas de "Zootrópolis", utilizando absurdamente animalitos y jugando con sus insobornables naturalezas.







EL FIEL

Título Original: Le fidèle
Género: Drama. Thriller.
Nacionalidad: Bélgica
Año: 2017
Duración: 130
Director: Michael R. Roskam
Guión: Thomas Bidegain, Noé Debré
Reparto: Matthias Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos, Kerem Can, Sam Louwyck, Jean-Benoît Ugeux, Igor van Dessel, Stefaan Degand, Corentin Lobet, Gaël Maleux, Guray Nalbant, Dimitry Loubry, Charley Pasteleurs
Productora: Savage Film / Stone Angels / Kaap Holland Film / Submarine / Frakas Productions / Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Sinopsis: Película franco-belga sobre un delincuente que se enamora de una piloto de carreras, en lo que será una turbulenta historia de amor.

Potente trailer que parece reflexionar sobre el riesgo y el ilógico e incontrolable poder de la atracción.








EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ

Título Original: You Were Never Really Here
Género: Thriller. Drama
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 95
Director: Lynne Ramsay
Guión: Lynne Ramsay
Reparto: Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Alessandro Nivola, Alex Manette, John Doman, Judith Roberts, Madison Arnold, Jason Babinsky, Ryan Martin Brown, Vinicius Damasceno, Cristina Dohmen, Leigh Dunham, Kate Easton, Frank Pando, Silvia Pena
Productora: Why Not Productions / Film4. Distribuida por Amazon Studios

Sinopsis: Joaquin Phoenix protagoniza esta película donde encarna a un veterano de guerra que se dedica a salvar chicas de la trata de blanca. Un día recibirá el encargo de un político para que recupere a su hija secuestrada. Así nuestro protagonista se verá envuelto en toda una trama en la que mostrará al monstruo que lleva dentro, que es de una violencia extrema.

Los paralelismos que se citan con “Taxi Driver” parecen evidentes ya desde el tráiler. Posee un acentuado esteticismo como contraste a la brutalidad que parece contener el film, además de un morbo y una sordidez que prometen una interesante experiencia, aunque seguramente no apta para todo el mundo. Tiene una pinta estupenda y muy recomendable.








INDESTRUCTIBLE. EL ALMA DE LA SALSA

Título Original: Indestructible. El alma de la salsa
Género: Documental
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 88
Director: David Pareja
Guión: David Pareja
Reparto: Jaime Calabuch, Oscar De Leon, Diego El Cigala, Larry Harlow, Nicky Marrero, Los Muñequitos de Matanzas, Luis Perico Ortiz, Ismael Rivera, Roberto Roena, Gonzalo Rubalcaba
Productora: Live in Salsa / Salon Indien Films

Sinopsis: Diego “El Cigala” homenajea en este documental a la Salsa, sumergiéndose en las raíces de una música que rebosa autenticidad, vida, alegría… Viajará a los lugares más emblemáticos para la Salsa, pasará por Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, Miami… Nueva York Madrid, enriqueciendo la fusión cultural para crear algo personal, indagar en las claves de un género que es un modo de vida.

Para amantes de la música, de la más auténtica además.







LA HIGUERA DE LOS BASTARDOS

Título Original: La higuera de los bastardos
Género: Comedia, Drama
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 111
Director: Ana Murugarren
Guión: Ana Murugarren
Reparto: Carlos Areces, Karra Elejalde, Jordi S+ánchez, Eneko Sagardoy, Ramón Barea, Pepa Aniorte, Andrés Herrera, Ylenia Baglietto, Mikel Losada, Azucena Trincado
Productora: Blogmedia

Sinopsis: Carlos Areces y Karra Elejalde protagonizan esta adaptación de la novela de Ramiro Pinilla, “La higuera”. Karra Elejalde da vida a un verdugo falangista sin piedad, que un día al cruzarse con la mirada de odio de un niño cambia y se convierte en una especie de sanador.

Muchos géneros parecen darse cita en difícil comunión que será una agradable sorpresa si alcanza el éxito.







PADDINGTON 2

Título Original: Paddington 2
Género: Comedia, Infantil
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 95
Director: Paul King
Guión: Simon Farnaby, Paul King
Reparto: Hugh Grant, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Julie Walters, Peter Capaldi, Sally Hawkins, Imelda Staunton, Hugh Bonneville, Daniel Stisen, Ben Miller, Samuel Joslin, Sanjeev Bhaskar, Madeleine Harris, Kobna Holdbrook-Smith
Productora: Amazon Prime Instant Video / Anton Capital Entertainment (ACE) / Canal+

Sinopsis: El osito Paddington vuelve a los cines, y parece que con éxito. Paddington decide hacer un regalo especial a su tía Lucy, que tiene 100 años, un estupendo libro pop-up que encuentra en una tienda de antigüedades. Para conseguirlo realizará diversos trabajos, pero todo se complica cuando el libro es robado.

Atentos porque la película ha sido muy bien recibida, con críticas que la ponen muy por encima de la anterior, lo que la convierte en una estupenda opción para que los padres lleven a sus hijos a los cines. Ojo también a un pletórico Hugh Grant.







SAW VIII

Título Original: Jigsaw
Género: Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Duración: 91
Director: Peter Spierig, Michael Spierig
Guión: Pete Goldfinger, Josh Stolberg
Reparto: Laura Vandervoort, Tobin Bell, Callum Keith Rennie, Matt Passmore, Brittany Allen, Hannah Emily Anderson, Sonia Dhillon Tully, Tina Jung, Bonnie Siu, Mandela Van Peebles, Michael Boisvert, Misha Rasaiah, Attila Sebesy, Josiah Black, Shaquan Lewis
Productora: Lionsgate / Serendipity Productions / Twisted Pictures / A Bigger Boat

Sinopsis: Nueva película de la saga de terror Saw. Más de lo mismo por octava vez. Si algo funciona ¿para qué cambiarlo?

No hay manera de librarnos de Jigsaw, por lo que sus fans están de enhorabuena. ¡Quién sabe, lo mismo no es de las peores de la saga…!








TIERRA DE DIOS

Título Original: God's Own Country
Género: Drama, Romance
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 104
Director: Francis Lee
Guión: Francis Lee
Reparto: Josh O'Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart, Naveed Choudhry, Stefan Dermendjiev, Patsy Ferran, Moey Hassan, Melanie Kilburn, John McCrea, Harry Lister Smith, Alexander Suvandjiev, Liam Thomas, Sarah White
Productora: Inflammable Films / Magic Bear Productions / Met Film Production / Shudder Films / British Film Institute / Creative England. Distribuida por Orion Pictures

Sinopsis: Película inglesa galardonada con varios premios en festivales y con buena crítica, que nos recuerda a “Brokeback Mountain”, pero en Inglaterra. En la granja de ovejas familiar el padre sufre una enfermedad y deciden contratar a un inmigrante rumano para que ayude en las tareas al hijo. Al principio todo será difícil, pero luego llegará el amor.

Muy bien recibida, transmite sensibilidad desde el tráiler. Puede ser una gran apuesta.









TIERRA FIRME

Título Original: Anchor and Hope
Género: Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 115
Director: Carlos Marques-Marcet
Guión: Carlos Marques-Marcet, Jules Nurrish
Reparto: Natalia Tena, Oona Chaplin, Geraldine Chaplin, Charlotte Atkinson, Lara Rossi, Trevor White, Philip Arditti, David Verdaguer, Meghan Treadway, Faith Edwards, Laraine Dix, Rogers Leona, Becky Bullman, Peyton Jowers, Kimberly J Forbes
Productora: Lastor Media / VennerFilm Productions / La Panda Productions

Sinopsis: Eva y Kat viven una existencia despreocupada y algo alternativa en su barco en los canales de Londres. Con 38 años, Eva quiere ser madre, algo que Kat teme altere la placidez de sus vidas hasta ese momento. La visita de Roger, el mejor amigo de Kat, hará recobrar las esperanzas a Eva, que no sólo ve en él al mejor amigo de su novia y un estupendo aliado emocional, sino también un posible donante… Kat, por miedo a perder lo que habían creado, cederá ante un plan en el que todo serán incertidumbres.

Para amantes de estilos de vida poco convencionales y alternativos, de familias disfuncionales y sentimientos universales.





jueves, 23 de noviembre de 2017

AGATHA CHRISTIE: Asesinato En El Orient Express

LITERATURA










La deducción. El análisis. Rasgos distintivos de la civilización, camino para alcanzar la verdad. Suena bien, puede ser el ideal al que debemos aspirar, con sus limitaciones y defectos, porque es lo que nos ha llevado a evolucionar, pero en la actualidad estos valores aparecen diluidos, camuflados, falseados o desaparecidos. Ahora lo primero es llegar a una conclusión, lo más rápido que se pueda, anticipándose al resto, y publicarla para que todos la vean, mucho antes que los hechos, la verdad, el desarrollo concienzudo y esmerado, el estudio dedicado, que también lo hay, pero que exige mucho más esfuerzo y tiempo y es menos comercial. Pseudoanalistas con la conclusión preconcebida. Cuando más medios existen más incertidumbre sentimos, tenemos más nociones de todo y menos seguridad en nada.

Es curioso cómo a este respecto juega Agatha Christie utilizando personajes de contraste, porque ella ya veía que no era un tema del futuro, sino que se daba de lleno en su época, que siempre se ha dado, pero ahora, con las modernas aplicaciones comunicativas, donde cada uno puede pasar por periodista, estudioso o “todólogo”, el problema refulge agravado y esperpéntico. En la obra que tratamos, uno de sus clásicos absolutos, muy célebre además por las adaptaciones cinematográficas, Christie acompaña a Poirot de dos compañeros de investigación, el doctor Constantine y Monsieur Bouc, el director de la Compagnie Internationale des Wagons Lits, que pretenden dilucidar el caso tras cada pista que encuentran, con conclusiones absolutas y la ley del mínimo esfuerzo, basándose en cualquier detalle más o menos llamativo, sin un análisis exhaustivo. Por ello, en este globalizado mundo de cinismo, prepotencia e ignorancia en 140 caracteres (ahora 280, o sea, el doble de todo), hace más falta que nunca la visión de la escritora británica.

Ese es el legado eterno que deja Agatha Christie, por eso sigue actual y vigente, por eso siguen llegando adaptaciones cinematográficas y teatrales de sus obras. La atención al detalle y el matiz en diálogo continuo con el contexto concreto y general. La capacidad de discernir, de observar, de eliminar prejuicios y no dejarse llevar por ellos, renunciar al fanatismo, aplicar el desarrollo y la actividad deductiva, reflexiva, intelectual. Dejar trabajar a las “células grises”. El análisis en suma. No es de extrañar, evidentemente, que la arqueología fuera una de las grandes pasiones de la escritora. No se trata de otra cosa que de dilucidar un hecho, una época, un suceso del pasado a través de las pistas, los indicios, los rastros y restos descubiertos en el presente, como hacen Poirot, Marple o los detectives, superintendentes o inspectores de sus novelas. El mismo Poirot lo manifestará, destacando que lo verdaderamente interesante y atractivo, el gran aliciente de este caso concreto en el “Orient Express”, consiste en que para resolverlo deberá usar la pura deducción, sin más elementos, sin pruebas técnicas o científicas.

Las historias de Agatha Christie se convierten desde este sustancial punto de vista en una apología de la civilización. El crimen civilizado. Casi educado. En Christie todo lo que se relaciona con el crimen, la planificación, comisión, ejecución del propio crimen, es civilizado, un reto intelectual para el detective, una demostración de inteligencia del asesino. Hay pulcritud, civismo, dejando de lado casi todo aspecto sórdido en la medida de lo posible, como si ni siquiera encajara bien, siendo los detalles escabrosos lo que menos interesa, centrándose en los detalles, los matices, la inteligencia. Christie mira con un ligero gesto de asco, tapándose la boca con un pañuelo y mirando de reojo, la ensangrentada escena de un crimen para obviarla inmediatamente en pos de esa pista esencial y las motivaciones y psicologías de los personajes.

La escritora británica no gusta de rodeos ni subterfugios, es una narradora de lo sustancial, va al grano, directamente, sin apenas elipsis que inviten a reflexiones o elucubraciones de la autora, descripciones, muletas psicológicas, todo lo realizará a través de los diálogos o las manifestaciones explícitas del principal investigador, en este caso el sublime Poirot. Limita y reduce al máximo los supuestos tiempos muertos (alguien va a buscar a otra persona o es llamada y regresan o aparecen de inmediato, sin pausa, por ejemplo).

El gusto por el lujo y lo elitista, ese look y ademanes tan particulares de su detective de cabecera, Poirot, la exquisita educación que envuelve a casi todos los personajes de la novela (y de casi todas sus novelas en general), son aspectos y rasgos distintivos en la obra de Agatha Christie. Todo tremendamente civilizado.

Es por ello interesante el juego que hace con las distintas nacionalidades, en ese divertimento de aglutinar a personajes dispares en un recinto concreto, algo nada extraño en Christie, cómo confronta estereotipos, escenifica desprecios con algunas bromas y detalles simpáticos, como el comentario sobre la creencia de que la genuina bondad alemana es incapaz de la monstruosidad que implica un crimen. Es un aspecto que le sirve además para desarrollar otro de sus temas imprescindibles, el de la mentira como cáncer mundial.

Asesinato en el Orient Express” responde, incluso podríamos decir que es principal valedora, de esa mítica del tren como lugar de acontecimientos y tramas de todo tipo, refulgiendo las de suspense, a las que tanto partido ha sacado el cine, por ejemplo, con Hitchcock o tantos otros como exponentes de altura.

En esta ocasión el tren es el elegido para aplicar ese recurso clásico de las novelas de detectives, especialmente las de Christie, donde se utiliza un lugar cerrado con varios personajes para aumentar la tensión y la atmósfera, enfatizadas aún más con algún fenómeno atmosférico, simbólico, además de elemento narrativo, en este caso la nieve que impide el avance del tren. La célebre escritora ha utilizado esto en numerosísimas ocasiones, con grandes clásicos, no hay más que recordar “Diez negritos” y los personajes atrapados en una tormenta o “La ratonera” con los protagonistas atrapados a causa de la nieve, donde todos ellos permanecen encerrados en una casa, o “Muerte en el Nilo”, con los personajes limitados en buena parte de la trama en un barco mientras realizan un crucero donde se suceden los crímenes y se concentra la acción… Una estructura clásica.

Contemporánea de Arthur Conan Doyle, al que conoció cuando era una jovencita y prometedora escritora y del que fue amiga en los últimos años del ilustre escritor (Conan Doyle falleció en 1930 con 71 años, cuando Christie tenía 40), es fácil ver en Poirot un adelantado alumno de Sherlock Holmes, conservando cada uno sus especiales características y sus interesantes diferencias. Poirot acaba siendo una abstracción deductiva, la pura deducción, recogiendo ese elemento de Holmes pero prescindiendo casi por completo de toda acción, lo que es curioso, ya que implica que Holmes, de alguna manera, entronca más directamente, aunque siendo anterior, con lo que terminaría siendo la novela negra clásica y moderna y el hardboiled.

Poirot es uno de los clásicos y eternos detectives de la literatura universal, está en el Olimpo más selecto de los investigadores gracias a la inteligencia que le trasplantó la genial escritora británica, una de las más vendidas, influyentes y veneradas de la historia. Al contrario del altivo y ciclotímico Holmes, este belga de pintoresco look, con un bigotillo imposible, genera diversión nada más verle. Posee particulares gustos personales, de distinguida y pulcra, casi alérgica a la suciedad, presencia, casi amanerada, que en muchas ocasiones le sirve de camuflaje para pasar, en cierta medida, desapercibido, en brillante paradoja, donde lo externo haría infravalorar su brillante inteligencia, que no se le perciba como la radical amenaza que es en realidad para el criminal. Y que también oculta y a la vez muestra un ego elefantiásico.

No hay más que ver la excelente conclusión de esta novela, cuando Poirot, una vez saciado su ego deductivo, ese educadísimo y pintoresco ego, que es casi su razón de ser, demostrando que lo ha descubierto todo y no le pueden engañar, siendo generoso en detalles sin dejar cabos sueltos, admite una resolución falsa a voluntad, terminando así con una buena reflexión sobre el conflicto entre la Ley y la Justicia, sus límites, sus distinciones, su vano y eterno intento de congraciarlas.

El humor, exquisito y sutil, muy británico, filtrado casi sin que nos demos cuenta, incluso en frases cortas sueltas, no se limita al personaje protagonista, sino que puede aparecer en cualquier momento y perfectamente integrado y modulado.

No es perfecta la novela a pesar de ese trabajadísimo engranaje de pistas, detalles y matices que el agudo Poirot discierne y descubre con dedicación de entomólogo. Es evidente que sin ciertos trucos, algún elemento, la resolución terminaría por ser imposible. Aquí hay uno especialmente evidente. Las cartas. ¿Qué necesidad de mandar cartitas en un caso donde se toman tantas precauciones? ¡Qué absurdo descuido no asegurarse de la completa eliminación de uno de esos papeles, pieza fundamental para el desarrollo deductivo y de la investigación posterior, con todas las precauciones y detalles que se habían tomando en cuenta! ¡Qué oportuno!

Pero ese defectillo intrascendente se diluye si volvemos a lo reflexionado al inicio, la apología de la civilización, de la deducción y la inteligencia, ese juego y manera de proceder que nos permite lograr todo lo posible, sea donde sea que esté la dificultad, voluntad última de Agatha Christie, que cumple con exuberancia, holgada y brillantemente, en este clásico que ha trascendido el tiempo.


Muchos conoceréis más la historia por las películas, en especial la dirigida por Sidney Lumet en 1974. Ahora otros muchos la conocerán por la nueva versión y remake de Kenneth Branagh, que también cuenta con un reparto espectacular y que se estrena mañana, motivo más que suficiente para acudir al texto original y a una escritora que es modelo y referente esencial de la trama detectivesca.


TRAILERS (23 de noviembre, 2017)

CINE




Disney presenta varias películas, entre las que destacan "Los increíbles 2", tras el estreno de la primera hace 14 años, y “Un giro en el tiempo”. Lo único que parece dejarse ver es “Bullet Head”, de lo demás mejor no hablar.


HOTEL TRANSILVANIA 3: UNAS VACACIONES MONSTRUOSAS

Tercera entrega de esta película de animación donde Drácula y sus amigos dejarán el hotel para pasar unas vacaciones en un crucero.

Monstruos, humor e ironía para los más pequeños. Ya saben lo que les espera.





BULLET HEAD

El ganador del Oscar Adrien Brody (El Pianista), John Malkovich y Antonio Banderas protagonizan esta película de suspense donde tres delincuentes quedan atrapados en un almacén huyendo de un perro asesino.

Aunque la trama descrita pueda resultar ridícula habrá que ver qué nos ofrece el estupendo reparto. El trailer resulta extraño en esa mezcla de ingredientes casi arbitraria entre el thriller y el terror que parece jugar en una frágil línea entre lo absurdo y lo interesante.







RAMPAGE

Película de aventuras protagonizada por Dwayne Johnson (The Rock). Un grupo de animales son alterados genéticamente incrementado su tamaño en proporciones descomunales. The Rock tendrá que salvar al mundo y a los animales.

Parece que había barra libre de todo, no tiene ni pies ni cabeza, pero efectos especiales que no falten…

¿Qué puede fallar? El director de "San Andrés", un mega Copito de Nieve convertido en King Kong, La Roca tras la nueva "Jumanji" jugando con animalitos agigantados... ¡A disfrutar!





LOS INCREIBLES 2

Nueva entrega de esta familia de superhéroes que tendrán que volver a la acción. Aquí veremos al hijo pequeño descubrir sus poderes.

Primer avance de la secuela de un clásico de la animación que tendrá difícil superar a aquella joya de 2004. Recordarán que hubo un corto dedicado al bebé, “Jack-Jack ataca” (2005), pues bien, en este primer avance corto él vuelve a ser el protagonista.






UN GIRO EN EL TIEMPO

Meg, su hermano Charles y su amigo Calvin reciben la importante misión de encontrar al padre de los primeros, desaparecido mientras trabajaba en el proyecto “Teseracto” para el gobierno. En su camino visitarán múltiples universos, criaturas fantásticas y vivirán un montón de aventuras.

Una atrevida, y de look psicodélico, producción Disney, basada en la novela de Madeleine L’Engle. Aquí os dejo un segundo trailer.






domingo, 19 de noviembre de 2017

CARTELERA TEATRAL NOVIEMBRE 2017

TEATRO




Una selección variadita de la oferta teatral, como en botica, como en la vida, que siempre será poco para tanto como hay por ver…Seguro que encuentran algo que les apetezca…y cuando lo hagan, no lo duden: ¡Vayan al teatro!


QUÉ VER EN MADRID


GIBRALTAREÑA

Género: Tragicomedia
Sala: Teatro Bellas Artes
Fechas: del 18 de noviembre al 16 de diciembre
Autor y director : Juan Luis Iborra
Intérpretes: Elisa Matilla
Producción: Jesús Cimarro

Sinopsis: Una mujer que, sin proponérselo, llega a la prostitución, un oficio que desarrolla con dignidad y arte ya que piensa que cada servicio es más que un acto de sexo: es un acto de amor, como el que perdió y que, como sus clientes, sigue buscando.







ARTE

Género: Tragicomedia
Sala: Pavón Teatro Kamikaze
Fechas: 23 noviembre al 7 de enero
Autor: Yasmina Rezza (traducción Fernando Gómez Grande y Rodolf Sirera)
Director: Miguel del Arco
Intérpretes: Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón
Producción: Pavón Teatro Kamikaze

Sinopsis: Sergio ha comprado un cuadro, una tela blanca en la que, según Marcos y ante la indiferencia de Iván, si entornamos los ojos podemos percibir unas finísimas líneas blancas. Un hecho que desencadena un combate dialéctico entre tres amigos de toda la vida que acabará en un debate del sentido de su amistad y su propio lugar en el mundo.



ENTREMESES DE CERVANTES: La guarda cuidadosa y El Rufián viudo llamado Trampagos

Género: Comedia
Sala: Teatro de la Abadía, Sala San Juan de la Cruz
Fechas: del 23 de noviembre al 10 de diciembre
Dirección: Ernesto Arias
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Música: Eduardo Aguirre de Cárcer
Iluminación: Carlos Díaz
Intérpretes: Ion Iraizoz (soldado), Juan Paños (Sacristán), Aida Villar (Mozo- Andrés), Nicolás Sanz (Uno- Manuel; Grajales), Marcos Toro (Zapatero), Pablo Rodríguez (Amo), Luna Paredes (Cristina), Carmen Bécares (Ama- Ella), José Juan Sevilla (Músico), Carmen Valverde (Músico)
Producción: Teatro de la Abadía

Sinopsis: Dos historias urbanas, marcadas por la miseria, con personajes desvalidos que, para poder sobrevivir en su dura existencia, necesitan “el ideal”, pero la realidad se impone de forma despiadada. Cervantes habla aquí de la imposibilidad de la libertad absoluta del hombre en su entorno, pero con esa ironía y mirada piadosa sobre sus personajes, que no son ridiculizados, sino dotados de dignidad, víctimas de circunstancias ajenas a ellos.




VANIA (ESCENAS DE LA VIDA) 

Género: Drama
Sala: Teatros del Canal
Fechas: del 23 de noviembre al 7 de enero de 2018
Autor: Anton Chéjov
Dramaturgia: Lola Blasco
Director: Àlex Rigola
Intérpretes: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luis Bermejo, Gonzalo Cunill
Espacio escénico: Max Glaenzel
Producción: Festival Temporada Alta, Heartbreak Hotel, Titus Andrònic Sl, Teatros del Canal

Sinopsis: Un siglo después del texto del célebre escritor ruso, llega esta reflexión sobre estar perdidos, sobre el eterno aprendizaje; una visión del mundo contemporáneo en la que la vida no es como los protagonistas habían imaginado; cuatro actores proponen un juego al espectador, buscando un camino, compartiendo melancolía.




QUÉ VER EN BARCELONA 


UN COP L'ANY  (UNA VEZ AL AÑO)

Género: Tragicomedia
Sala: Teatre Poliorama
Fechas: del 8 de noviembre al 11 de febrero
Autor: Bernard Slade, que escribió "Same Time, Next Year", llevada a Broadway con éxito en 1970, con posterior adaptación cinematográfica del mismo título interpretada por Alan Alda y Ellen Burstyn.
Director: Ángel Llàcer
Traducción y adaptación: Héctor Claramunt
Intérpretes: Mar Ulldemolins y David Verdaguer
Escenografía: Marc Salicrú, Marc Udina
Producción: Minoría Absoluta (productora de Toni Soler dirigida por Francesc Escribano, que lleva a cabo programas de humor en RAC1, TV3 –Polònia, Crackòvia-)

Sinopsis: 1975. Dos amantes pasan su noche de amor en un hotel y prometen encontrarse sólo una vez al año en el mismo día y la misma habitación durante el resto de su vida. Durante los siguientes 25 años deberán hacer frente y adaptarse a sus cambios vitales, sociales e históricos.

Obra que, si todo va bien, llegará a Cinemelodic tras su visionado.



CALÍGULA 

Género: Drama histórico
Sala: Teatre Romea
Fechas: 10 de noviembre al 10 de diciembre
Autor: Albert Camus (traducción Borja Sitjà)
Director y dramaturgia: Mario Gas
Intérpretes: Pablo Derqui (Calígula), Borja Espinosa (Quereas), Mónica López (Cesonia), Bernat Quintana (Escipión), David Vert (Helicón), Pep Ferrer (Corifeo), Pep Molina (Corifeo), Anabel Moreno (Corifeo), Ricardo Moya (Corifeo)
Producción: Coproducción de Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2017 Festival de Barcelona
Escenografía: Paco Azorín
Iluminación: Quico Gutiérrez
Música original y espacio sonoro: Orestes Gas

Sinopsis: El absurdo existencial (clave en Camus) visto por un personaje que, en un intento de demostrar la infelicidad humana, tras la muerte de su hermana y amante Drusila, con el vacío que ello supone, somete a sus súbditos a todo tipo de horrores y persecuciones. La lógica del poder, el sufrimiento, en una genial revisión de este personaje histórico retratado por el historiador Suetonio y recogido por el escritor argelino, Nobel de Literatura en 1957.

Una obra que esperamos traer en breve a Cinemelodic tras haberla disfrutado en las tablas.



REINA JUANA 

Género: Drama histórico
Sala: Teatre Romea
Género: Drama histórico
Fechas: del 16 de noviembre al 3 de diciembre
Autor: Ernesto Caballero
Director: Gerardo Vera
Intérprete: Concha Velasco
Escenografía: Alejandro Andújar, Gerardo Vera
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Alejandro Andújar
Producción: Siempre Teatro, Grupo Máquina

Sinopsis: Juana de Castilla, o más popularmente conocida como Juana "La Loca", uno de los personajes más conmovedores de la historia de España, nos cuenta sus vivencias, rindiendo cuentas a las personas cercanas de su vida: Felipe el Hermoso, su primer marido, su padre Fernando el Católico, que la recluye en Tordesillas, y su hijo Carlos V, que la ignora.



CLAUDIA

Género: Drama contemporáneo
Sala: TNC- Sala Petita
Fechas. Del 22 de noviembre al 12 de diciembre
Dirección: Carles Fernández Giua
Intérpretes: Carles Fernández Giua, Claudia Victoria Poblete Hlaczick, Eugenio Swarcer
Escenografía: Eugenio Szwarcer
Iluminación: Damien Bazin
Producción: Grec Festival de Barcelona 2016, Centre de Cultura Contemporànica de Barcelona, Compañía  La Conquesta del Pol Sud, Centre d’Arts Escèniques de Terrassa. Con el apoyo de Institut Català de les Empreses Culturals, y la colaboración de Casa Amèrica de Catalunya.

Sinopsis: No se puede hablar de intérpretes ya que esto es una historia en primera persona sobre los desparecidos de la dictadura Argentina. Un proyecto de teatro documental que, con el testimonio individual de Claudia, pretende reforzar la idea de la responsabilidad colectiva de la memoria histórica y la justicia.



MARÍA ESTUARD

Género: Drama histórico
Sala: Teatre Lliure, Sala Fabià Puigserver
Fechas: 15 de noviembre al 121 de diciembre
Autor: Friedrich von Schiller
Versión y Director: Sergi Belbel
Intérpretes: Míriam Alamany, Jordi Banacolocha, Silvia Bel, Àlex Casanovas, Carles Martínez, Fina Rius, Marc Rius
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Mercè Paloma
Iluminación Kiko Planas
Producción: Teatre Lliure

Sinopsis: María Estuardo, Reina de Escocia, está prisionera en el castillo de Talbot por orden de su prima Isabel I de Inglaterra. Con la ayuda de nobles de su séquito, conspira para salvar su vida y recuperar su poder y la corona. Dos reinas, dos religiones, dos ejércitos, pero, por encima de todo, dos mujeres enfrentadas. El poderoso enfrentamiento de reinas de Schiller, un drama histórico y político con el que se inaugura el romanticismo del S.XIX.





SIGUEN EN CARTEL EN NOVIEMBRE 



EL INTERCAMBIO 

Género: Comedia
Sala: Teatro Príncipe Gran Vía, Madrid
Fechas: 1 de septiembre al 10 de diciembre
Autor: Ignacio Nacho (el autor estrenó una versión cinematográfica del mismo nombre en el festival de Málaga de este año, pero con un final totalmente distinto)
Director: Juan José Afonso
Intérpretes: Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poisón, Juanma Lara, Ignacio Nacho, Natalia Roig
Producción: Nearco Producciones, Olympia Metropolitana, Cobre Producciones

Sinopsis: Un intercambio de parejas como obsequio de un vigésimo aniversario de boda para oxigenar la relación pasa de ser un plan excitante a una auténtica pesadilla.



Y NO QUEDARÁ NINGUNO  

Género: Intriga
Sala: Teatro Apolo, Barcelona
Fechas: 21 de septiembre al 10 de diciembre
Autor: Agatha Christie (adaptación de Gianluca Ramazzotti y Ricard Reguant de la novela policíaca "Diez negritos", escrita por la autora británica en 1939)
Director: Ricard Reguant
Intérpretes: Pep Munné, Ivana Miño, Arnau Puig, Toni Sevilla, Cata Munar, Joan Carles Bestard, Eduard Doncos, julia Creus, Jaume Fuster, Pol Nubiala
Producción: Ethika Global Entertaintment

Sinopsis: Diez personas encerradas en la Isla del Pirata, un macabro crimen y un misterio por resolver, donde se pone de manifiesto la doble moral victoriana que, con un cierto toque de humor, desvela los defectos de cada personaje.



LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS 

Género: Comedia
Sala: Nuevo Teatro Alcalá, Madrid
Fechas: del 21 de septiembre al 30 de diciembre
Autor: Paul Dewandre a partir del best-seller literario de John Gray
Adaptación: Paco Mir (uno de los tres integrantes de El Tricicle)
Director: Edu Pericas
Intérprete: Mauro Muñiz de Urquiza

Sinopsis: La guerra de los sexos y las diferencias funcionales de cada uno de ellos ante las situaciones cotidianas como fuente de complicidad y no de conflicto…¿o sí? Un divertido monólogo en el que las relaciones de marcianos y venusianas harán que la risa quede asegurada.



LA FAMILIA ADDAMS

Género: Musical
Sala: Teatro Calderón, Madrid
Fechas: 5 de octubre al 10 de diciembre
Autor: Marshall Brickmann y Rick Elice
Música y letra: Andrew Lippa
Coreografía: Montse Colomer
Director: Esteve Ferrer
Intérpretes: Carmen Conesa (Morticia), Xavi Mira (Gómez), Lydia Fairén (Miércoles), Fernando Samper (Fétido), Alejandro Mesa (Pugsley), Meri Duro (Abuela), Javier Canales (Largo), Andrés Navarro (Malcom), Julia Möller (Alice), Íñigo Etayo (Lucas).
Producción: Letsgo Company (con obras en su haber como The Hole, Dirty Dancing)

Sinopsis: El peculiar mundo de la Familia Addams donde todo está al revés: lo divertido es estar triste, lo sensato es ser insensato, el dolor es alegría, la muerte es el objeto del deseo…etc. un mundo en equilibrio hasta que, pasados los años, Miércoles, la jovencita de 18 años, hija de Gómez y Morticia, se ha enamorado de un dulce muchacho, Lucas, de una respetable y “normal” familia de Ohio, que son invitados a cenar a la mansión de los Addams, donde, en una hilarante sucesión de acontecimientos, la familia de la jovencita (ancestros incluidos) tratarán de hacer frente a lo que nunca ha vencido en generaciones: al cambio.


…Y recordar estas propuestas que ya recomendamos y que aún hay oportunidad de ver…



EL GUARDAESPALDAS, EL MUSICAL 

Género: Romántico
Sala: Teatro Coliseum, Madrid
Fechas: Hasta el 4 de febrero 2018
Dirección: Carline Brouwer
Dirección Musical: Xavier Torras (Es la adaptación de la famosa película con Kevin Costner y Whitney Houston, cuyos famosos temas se mantienen en inglés, para no defraudar la memoria popular)
Escenografía: Carla Janssen
Coreografía: Kim Duddy
Iluminación: Luc Peumans
Vestuario: Cocky van Huijkelom
Intérpretes: Maxi Iglesias, Iván Sánchez y Fela Domínguez.
Andrea Sánchez, Kery Sankoh, Josué Calero, Antonio Fago, Javier Santos, Cristian Pérez, Fabricio Viera, Kristina Alonso, Beatriz Mur, Anna Escrivá, Lorena de Orte, Jaime Soriano, Alberto Escobar, Samantha de Wy Zoe Bucollini.
Producción: Stage Entertaintment

Sinopsis: Una famosa estrella del Pop y candidata a un Óscar recibe amenazas, por lo que para protegerla llega un ex agente secreto americano. Sus caracteres fuertes se enfrentan, pero ambos se dan cuenta de que nunca habían sentido una atracción así por nadie.

Sí, es el musical de la famosa película protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston.



INCENDIOS 

Género: Drama
Sala: Teatro Goya, Barcelona
Fechas: Hasta el 26 de noviembre
Autor: Wajdi Mouawad
Director Mario Gas
Intérpretes: Núria Espert, Laia Marrull, Ramón Barea, Álex García, Alberto Iglesias, Candela Serrat, Lucia Barrado, Germán Torres.
Producción: Ysarca SL
Coproducción: Teatro de la Abadía
Colaboración: Teatro del Invernadero

Sinopsis: Una mujer, Nawal Marwan, ha muerto y en su testamento abre una puerta al pasado de sus hijos gemelos, que reciben un cometido que abrirá la caja de pandora de un segundo nacimiento en un país desconocido, muy lejos de su realidad.



Por @MenudaReina

viernes, 17 de noviembre de 2017

ESTRENOS 17 DE NOVIEMBRE DE 2017

CINE





Una buena cantidad de estrenos, donde volvemos a incluir los documentales, algunos interesantes. La película de la semana es “Liga de la justicia”, pero aunque será un éxito de taquilla sus logros artísticos no parecen destacar precisamente… Elijan y disfruten.



ARTE AL AGUA

Título Original: Arte al Agua. Los bacaladeros de Terranova
Género: Documental
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 118
Director: Olivier van der Zee
Guión: Olivier van der Zee, David Berraondo
Reparto:
Productora: Sincro Produccións

Sinopsis: Es un documental sobre la pesca del bacalao. Tras la Guerra Civil, de los años 40 a los 70, tuvimos la era dorada de la pesca del bacalao, que abundaba. Muchos pescadores del norte de España iban hasta las costas canadienses y de Groenlandia a faenar durante muchos meses en durísimas condiciones, pero la labor tenía su recompensa. Pero al final de los años 70 todo eso se vino abajo, la sobrepesca provocó escasez y las capturas eran cada vez menores, lo que obligó a Canadá a regular y limitar la actividad. Todo esto, más decisiones políticas de nuestros gobiernos que limitaron su apoyo a la pesca, desembocó en que muchos pescadores quedaron sin trabajo. Este documental da voz a muchos de ellos tras la debacle de la industria pesquera del bacalao y la dramática situación de las reservas de los grandes bancos de Terranova.








CON LOS BRAZOS ABIERTOS

Título Original: Á bras ouverts
Género: Comedia
Nacionalidad: Francia
Año: 2017
Duración: 92
Director: Phillipe de Chauveron
Guión: Guy Laurent
Reparto: Christian Clavier, Ary Abittan, Elsa Zylberstein, Cyril Lecomte, Nanou Garcia, Oscar Berthe, Mirela Nicolau, Sofiia Manousha, Ioana Visalon, Nikita Dragomir, Marian Samu, Anaïs Dopinescu, Raisa Mihai, Inan Cicek, Marc Arnaud
Productora: Pulsar Productions / Ouille Productions / Sony

Sinopsis: Jean-Etienne Fougerole es un demagogo tertuliano, un escritor buenista y humanista, pero sólo desde la teoría. Casado con una rica heredera, se comprometerá, acorralado, en un programa de televisión a predicar con el ejemplo de recibir con los “brazos abiertos” a la primera familia rumana desfavorecida que se presente en su casa, poniéndose a prueba esas teóricas convicciones que pregonaba cuando llegue una.

Barremos para casa recordando esa obra maestra berlanguiana que es “Plácido” (1961), con el “siente a un pobre a su mesa”, con la que esta presenta alguna similitud. No esperamos, desde luego, la carga de profundidad de Berlanga, pero seguro que hace pasar un rato divertido de la mano de Christian Clavier, un clásico de la comedia francesa, bastante conocido por aquí, especialmente gracias a algunos títulos muy taquilleros y otros de reciente producción.








EL AUTOR

Título Original: El autor
Género: Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 112
Director: Manuel Martín Cuenca
Guión: Alejandro Hernández
Reparto: Antonio de la Torre, Javier Gutiérrez, María León, Tenoch Huerta, Adriana Paz, Carmelo Muñoz Adame, Rafael Téllez, Adelfa Calvo, Miguel Ángel Luque, Domi del Postigo
Productora: Icónica Producciones / Lazona / La Loma Blanca PC / Alebrije Cine y Video / Canal Sur Televisión / Junta de Andalucía / Lazona Producciones / Televisión Española / Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales

Sinopsis: Película española sobre un hombre que quiere ser escritor (Javier Gutiérrez), pero no consigue que sus historias sean creíbles, así que tras asistir a unas clases impartidas por Antonio de la Torre y descubrir que su mujer (Maria Leon) le es infiel, decide manipular a sus vecinos y a su entorno para escribir una historia real.

Una interesante propuesta sobre las vocaciones, las pasiones y el proceso creativo en clave de thriller.







EL VIENTRE DE EUROPA

Título Original: El vientre de Europa
Género: Drama
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 90
Director: Juan Pinzás
Guión: Juan Pinzás
Reparto: Elke Krüger,  Juan Pinzás,  Katherine Sorel,  María Villar
Productora: Abstracto Films / Atlántico Films

Sinopsis: Entre Madrid y Berlín, Juan Pinzás pretende una metáfora en clave onírica mezclando varios géneros como el fantástico o el thriller.

Con un evidente escaso presupuesto, Pinzás da rienda suelta a sus obsesiones. Sólo para muy fanáticos de lo alternativo…








HACIA LA LUZ

Título Original: Hikari
Género: Drama
Nacionalidad: Japón
Año: 2017
Duración: 101
Director: Naomi Kawase
Guión: Naomi Kawase
Reparto: Tatsuya Fuji, Mantarô Koichi, Ayame Misaki, Masatoshi Nagase, Noémie Nakai, Chihiro Ohtsuka, Saori, Kazuko Shirakawa, Nobumitsu Ônishi
Productora: Kumie / Comme des Cinémas / Kino Films / MK2 Productions

Sinopsis: Misako escribe películas para invidentes. Masaya es un fotógrafo que está perdiendo la vista lentamente. En una proyección cinematográfica se conocerán. Iniciarán una relación donde juntos verán lo que antes se les antojaba invisible.

Delicada, sutil, metafórica, seguro gustará a los amantes del cine oriental, que hay muchos. Está dirigida por Naomi Kawase, que nos trajo “Una pastelería de Tokio” (2015), película que gustó mucho en su estreno… y después. Un canto de amor al cine.








JUPITER’S MOON

Título Original: Jupiter holdja
Género: Drama, Fantástico
Nacionalidad: Hungría
Año: 2017
Duración: 123
Director: Kornél Mundruczó
Guión: Kornél Mundruczó, Kata Wéber
Reparto: Merab Ninidze, Zsombor Jéger, György Cserhalmi, Mónika Balsai, Majd Asmi, Zsombor Barna, Szabolcs Bede Fazekas, Ákos Birkás, Mátyás Bodor, Soma Boronkay, András Bálint, Bálint Bán, Brigitta Egyed, István Fillár, András Gombai-Nagy
Productora: Coproducción Hungría-Alemania; KNM / Match Factory Productions / Proton Cinema

Sinopsis: Ayran, un chico inmigrante, es disparado al intentar cruzar la frontera, y la herida le concede el poder de levitar. El doctor Stern, ante semejante impacto, le ayudará a escapar del campo de refugiados en el que está e intentará sacar partido de ese milagro.

Curiosa película húngara de la que me llamó la atención su tráiler, con elementos fantásticos muy extraños y un aspecto visual muy llamativo. Dura dos horas, pero puede ser una apuesta interesante alejada de los circuitos más convencionales.








LA ISLA DE LOS MONSTRUOS

Título Original: Monster Island
Género: Animación
Nacionalidad: México
Año: 2017
Duración: 82
Director: Leopoldo Aguilar
Guión: Billy Frolick, Alicia Núñez Puerto
Reparto: Fiona Hardingham, Roger Jackson, Jenifer Beth Kaplan, Eric Larsen, Katie Leigh, Michael Robles, Johnny Rose, Nancy Sullivan, Phillip Vasquez
Productora: Ánima Estudios

Sinopsis: Lucas es un niño normal que vive su vida en el colegio con la habitual frivolidad de los chicos de su edad, hasta que un día se transforma en monstruo delante de los alumnos más populares del colegio en una fiesta. Su padre se verá obligado a confesarle que procede de una familia de monstruos, que todos ellos lo son, y que tiene sus orígenes en una isla, la Isla Calvera. Allí se encontrará consigo mismo, descubrirá su procedencia, conocerá a su familia y se verá envuelto en una aventura misteriosa para la que deberá sacar el monstruo que lleva dentro y asumir su ser.

Una animación mexicana, lo que es una exótica curiosidad. Una película muy cortita, poco más de hora y veinte minutos, ideal para los más pequeños, con ciertos mensajes que se intuyen que parecen muy acertados, aunque también manidos y tópicos.







LIGA DE LA JUSTICIA

Título Original: Justice League
Género: Acción, Aventuras, Ciencia Ficción
Nacionalidad: USA
Año: 2017
Duración: 121
Director: Zack Snyder
Guión: Chris Terrio
Reparto: Amber Heard, Gal Gadot, Henry Cavill, Jason Momoa, Ben Affleck, Amy Adams, Ezra Miller, Willem Dafoe, J.K. Simmons, Ray Fisher
Productora: DC Comics / DC Entertainment / Dune Entertainment / Lensbern Productions / Warner Bros.

Sinopsis: Veremos a Batman, Aquaman, Wonder Woman, Flash… luchar juntos para vencer a un enemigo superior. Película más oscura y me temo que más aburrida que la elogiada tercera entrega de “Thor”, por ejemplo.

Está claro que no están muy por la labor de corregir errores y seguimos con ese look de barroquismo psicodélico tan poco atractivo de entregas anteriores con Zack Snyder al mando. Veremos el resultado y la mano que haya podido meter Joss Whedon.

No sé qué manía tienen con los colores piscodélicos en las producciones de Snyder, hay más que en una orgía nocturna discotequera del orgullo gay. ¿Y ese humor? En serio eso es lo más gracioso que podían mostrar en el tráiler… Pinta mal…










LOS DEMÁS DÍAS

Título Original: Los demás días
Género: Documental
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 90
Director: Carlos Agulló
Guión: Carlos Agulló
Reparto:
Productora: Mod Producciones

Sinopsis: Documental sobre enfermos terminales y sus ganas de vivir. Siguiendo el trabajo del Dr. Pablo Iglesias (no el político), médico de cuidados paliativos, conoceremos varios casos donde la lucha por la vida será el principal objetivo de los pacientes, disfrutar lo que queda, porque al fin y al cabo, todos tenemos un tiempo limitado.

Ver en tono positivo, emotivo y vitalista lo irreversible, porque la vida lo es e, indefectiblemente, terminará en muerte, pero seguirá su curso. Luchar para vivir, vivir para disfrutar. Algo a cuidar hasta el final. Bello título el de esta película no apta para depresivos, pero que sin duda será un estímulo para el que lo esté pasando mal.








LOS NADIE

Título Original: Los Nadie
Género: Drama
Nacionalidad: Colombia
Año: 2016
Duración: 84
Director: Juan Sebastián Mesa
Guión: Juan Sebastián Mesa
Reparto: Esteban Alcaraz, Maria Camila Castrillón, Maria Angélica Puerta, Alejandro Pérez Ceferino, Luis Felipe Álzate
Productora: Monociclo Cine

Sinopsis: Retrato social de esa juventud invisible llena de sueños que parecen desaparecer como vaho en invierno. Encontrarán en la música y el arte callejero una salida, un refugio en el erial que los rodea. Seguiremos a cinco amigos deseosos de salir de allí, de que algún sueño se cumpla, de volar…

Si os gusta el cine social, los retratos de juventud, de la más discriminada y olvidada, esta es tu opción esta semana. No parece recurrir a lo sórdido, lo que ya es un acierto, acudiendo a un retrato más humano, rabioso, visceral.









MEDIDAS EXTREMAS

Título Original: Eiðurinn
Género: Thriller, Drama
Nacionalidad: Islandia
Año: 2016
Duración: 110
Director: Baltasar Kormákur
Guión: Ólafur Egilsson, Baltasar Kormákur
Reparto: Hera Hilmar, Baltasar Kormákur, Gísli Örn Garðarsson, Ingvar Eggert Sigurðsson, Þorsteinn Bachmann, Þorsteinn Gunnarsson, Sigrún Edda Björnsdóttir, Joi Johannsson, Thelma Gudmunds, Kristján Franklin Magnúss, Tinna Hrafnsdóttir, Agust Bjarnason, Björn Ingi Hilmarsson, Margrét Bjarnadóttir, Jakob Þór Einarsson
Productora: RVK Studios

Sinopsis: Un padre está dispuesto a todo para sacar a su hija del mundo de las drogas y la delincuencia, pero sumergirse en ese mundo lleva peligros inesperados que tendrá que afrontar.

Kormákur sigue en paisajes nevados tras “Everest” (2015) en este gélido thriller que promete emociones fuertes. No se puede negar que el tráiler es potente, con imágenes tan desagradables como impactantes.








UNA RAZÓN PARA VIVIR

Título Original: Breathe
Género: Biopic, Drama
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 117
Director: Andy Serkis
Guión: William Nicholson
Reparto: Diana Rigg, Andrew Garfield, Claire Foy, Dean-Charles Chapman, Tom Hollander, Ed Speleers, Miranda Raison, Hugh Bonneville, Roger Ashton-Griffiths, James Wilby, Kiera Bell, Emily Bevan, Ben Lloyd-Hughes, Camilla Rutherford, Amit Shah
Productora: Imaginarium Productions

Sinopsis: Drama inspirado en una historia real. Un joven vitalista enferma de la Polio y queda paralitico, perdiendo las ganas de vivir y pidiendo la muerte, pero su mujer embarazada le da una razón para vivir y hace todo lo posible para que pueda tener una vida plena y disfrutar así de su hijo.

Tremenda historia, un biopic, un drama de los de llorar a base de bien, que en el mejor de los casos podría entregar alguna nominación al Oscar al bueno de Garfield. Preparen los pañuelos.

Dirige Andy Serkis, conocido por ser el actor que pone su cuerpo y su rostro para que a través de la "captura de movimientos" se dé vida a Gollum o a César, en la nueva trilogía de "El planeta de los simios". Garfield sigue con personajes sacrificados y que se superan, fieles a sus principios.