viernes, 20 de abril de 2018

ESTRENOS 20 DE ABRIL DE 2018

CINE




Semana con muchísimos estrenos y opciones para todos los gustos. Destacan algunas películas, sobre todo el terror de “Un lugar tranquilo” y la animación de Wes Anderson en “Isla de Perros”. Pero hay mucho más, varias cintas animadas para los más pequeños o no tan pequeños, mucho cine europeo de distinta índole y condición y alguna opción española con Alejandro Sanz o Mateo Gil. Elijan y disfruten.


SANZ: LO QUE FUI ES LO QUE SOY

Título Original: Sanz: Lo que fui es lo que soy
Género: Documental
Nacionalidad: España
Año: 2018
Duración: 100
Director: Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante, Gervasio Iglesias
Guión: Óscar García Blesa
Reparto: Alejandro Sanz
Productora: Telecinco Cinema / Sacromonte Films

Sinopsis: Documental con material inédito que recorre la vida profesional y personal del artista madrileño.

Para los fans del cantante.










9 DEDOS

Título Original: 9 doigts
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2018
Duración: 99
Director: F.J.Ossang
Guión: F.J.Ossang
Reparto: Paul Hamy, Damien Bonnard, Pascal Greggory, Gaspard Ulliel, Diogo Dória, Elvire, Lisa Hartmann, Susana Afonso Lopes, Alexis Manenti, Lionel Tua
Productora: 10:15! Productions / O Som e a Fúria / OSS-100 Films et Documents

Sinopsis: Magloire está tranquilamente en una estación abandonada cuando la policía comienza a perseguirle, en su huida conocerá a un moribundo de quien hereda una fortuna. También será perseguido por una banda, para terminar siendo un rehén y un cómplice de ellos…

Es leer la sinopsis y querer salir corriendo al lugar donde le han vendido lo que ha tomado el guionista y director de la película, pero quién sabe si en ese rollo “artie” excéntrico encontraremos alguna cosa interesante… Ver el tráiler puede que asuste más aún.








BAILANDO LA VIDA

Título Original: Finding Your Feet
Género: Comedia
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 111
Director: Richard Loncraine
Guión: Meg Leonard, Nick Moorcroft
Reparto: Imelda Staunton, Timothy Spall, Celia Imrie, David Hayman, John Sessions, Joanna Lumley, Indra Ové, Richard Hope, Sian Thomas, Josie Lawrence, Victoria Wicks, Frankie Oatway, Marianne Oldham, Paul Chan, Karol Steele
Productora: Eclipse Films / Catalyst Global Media / Powder Keg Pictures

Sinopsis: Una madura mujer a punto de la jubilación descubre que su marido la está engañando con una amiga. Se cobijará en casa de su hermana, que vive en una zona humilde, y allí comenzará a vivir de verdad.

Simpática comedia de segundas oportunidades y amores maduros típicamente británica. Son bastantes los títulos que llegan con reparto más veterano e historias en consonancia. Quizá no sean taquillazos, pero las hay… para que luego digan…








CADA DÍA

Título Original: Every Day
Género: Drama
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 95
Director: Michael Sucsy
Guión: Jesse Andrews
Reparto: Debby Ryan, Maria Bello, Owen Teague, Angourie Rice, Colin Ford, Lucas Jade Zumann, Justice Smith, Jacob Batalon, Katie Douglas, Jake Sim, Amanda Arcuri, Ian Alexander, Charles Vandervaart, Michael Cram, Jeni Ross
Productora: FilmWave / Likely Story / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Silver Reel

Sinopsis: La relación de amor entre una joven de 16 años y un espíritu misterioso llamado A que se despierta cada día en un cuerpo diferente. Ellos intentan mantener su relación, porque su conexión es indudable, enamorándose cada vez más, pero la idea de tener que amar cada día a una persona diferente comienza a pasarles factura, hasta el punto de tener que tomar una radical decisión que cambiará sus vidas.

Romanticismo fantástico. Una idea sumamente original que daría para interesantes reflexiones. Es la adaptación del best seller de David Levithan, que puede romper taquillas adolescentes. Comedia romántica que quizá apueste por lo más ligero de la propuesta…








CUSTODIA COMPARTIDA

Título Original: Jusqu'à la garde
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2017
Duración: 93
Director: Xavier Legrand
Guión: Xavier Legrand
Reparto: Léa Drucker, Denis Ménochet, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Mathieu Saikaly, Florence Janas, Saadia Bentaïeb, Coralie Russier, Sophie Pincemaille, Emilie Incerti-Formentini, Jérome Care-Aulanier, Jenny Bellay, Martine Vandeville, Jean-Marie Winling, Martine Schambacher
Productora: K.G. Productions

Sinopsis: Un matrimonio que decide divorciarse. Una madre que pide la custodia exclusiva de sus hijos por considerar a su ex marido una persona violenta. Un marido que alega ser un padre despreciado. El juez decretará una custodia compartida… mientras el hijo se ve forzado hasta el límite.

Bien valorada, pretende una mirada distinta y valiente a un conflicto moderno. Interesante cinta francesa a priori.








EL AMERICANO

Título Original: Americano
Género: Animación
Nacionalidad: México, Estados Unidos
Año: 2016
Duración: 98
Director: Ricardo Arnaiz, Mike Kunkel
Guión: Ricardo Arnaiz, Juanjo Bargues
Reparto: Lisa Kudrow, Edward James Olmos, Kate del Castillo, Gabriel Iglesias, Cheech Marin, Rico Rodriguez, Erik Estrada, Paul Rodriguez, Argelia Atilano, Adal Ramones, Grecia Villar, Héctor Suárez, Aleks Syntek, Pierre Angelo, Don Cheto
Productora: Animex / Molinos Productions / Phil Roman Entertainment

Sinopsis: Un pajarito cruza la frontera entre México y Estados Unidos para conocer a su ídolo, llamado “El Americano, pero durante el viaje deberá afrontar graves peligros y demostrar gran valor para salvar a su familia.

Juzguen ustedes. Hay varias de animación esta semana… en principio no parece la más interesante…








EL PRÍNCIPE ENCANTADOR

Título Original: Charming
Género: Animación
Nacionalidad: Canadá
Año: 2017
Duración: 85
Director: Ross Venokur
Guión: Ross Venokur
Reparto: Demi Lovato, Wilmer Valderrama, Sia, Nia Vardalos, Ashley Tisdale, Avril Lavigne, GEM, John Cleese, Dee Bradley Baker, Jim Cummings, Carlos Alazraqui, Tara Strong, Tom Kenny, Steve Aoki, Ayesha Curry
Productora: 3QU Media / Cinesite

Sinopsis: Un príncipe que seduce a toda mujer con la que cruza su mirada. Es su maldición. Es tal la lista de mujeres despechadas que comienza a ser un problema para el reino. El príncipe deberá encontrar a su amor verdadero antes de cumplir los 21, porque no sólo perderá el reino debido al ultimátum de su padre, sino porque la maldición se afianzará y el amor en el mundo desaparecerá.

Divertido planteamiento donde podemos ver seducidas princesas de clásicos Disney como Blancanieves, Cenicienta o la Bella Durmiente. No es mala opción como entretenimiento de animación.








FIREWORKS

Título Original: Uchiage hanabi, shita kara miru ka? Yoko kara miru ka?
Género: Animación
Nacionalidad: Japón
Año: 2017
Duración: 90
Director: Akiyuki Shinbo, Nobuyuki Takeuchi
Guión: Hitoshi Ohne
Reparto: Suzu Hirose, Masaki Suda, Mamoru Miyano
Productora: Shaft

Sinopsis: Nazuna quiere marcharse de la ciudad con Norimichi, pero su madre lo impedirá en el último momento… La historia podría haber terminado aquí, pero una misteriosa esfera que crea un portal temporal posibilitará que esa historia pueda tener otro final…

Un manga romántico y algo ligero, de tintes fantásticos. Los amantes del manga y la animación japonesa tienen una nueva opción.








ISLA DE PERROS

Título Original: Isle of Dogs
Género: Animación
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 101
Director: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson
Reparto: Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Edward Norton, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Greta Gerwig, Frances McDormand, Liev Schreiber, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Koyu Rankin, Yoko Ono, Courtney B. Vance, Akira Ito
Productora: American Empirical Pictures / Indian Paintbrush / Scott Rudin Productions / Studio Babelsberg

Sinopsis: Wes Anderson escribe y dirige esta película de animación. En Japón, un niño busca a su perro perdido. En su versión original las voces de los protagonistas las pondrán Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray… Un reparto de escándalo.

Es puro Anderson, como vemos en el tráiler, con esa característica frontalidad y humor, de vuelta al stop motion.








LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA

Título Original: Las Leyes De La Termodinámica
Género: Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 100
Director: Mateo Gil
Guión: Mateo Gil
Reparto: Irene Escolar, Berta Vázquez, Chino Darín, Andrea Ros, Vicky Luengo, Josep Maria Pou, Vito Sanz, David Martín Surroca, Paco Moreno
Productora: Zeta Cinema / Atresmedia Cine / On Cinema 2017 / Televisió de Catalunya

Sinopsis: Manel es un físico bastante neurótico que pretende demostrar que su relación con una cotizada modelo, Elena, como todas las del amor, se rigen por las leyes físicas, científicas, aplicando parámetros de Einstein o Newton. Especialmente aplicables son las leyes de la termodinámica.

Ni el planteamiento parece especialmente original... aquello de "el amor no tiene lógica", creo que ha vertebrado buena parte de las historias con ese sentimiento, que son legión. De hecho, rara es la película que no lo incluye, el amor, entre sus ingredientes.

En cualquier caso, es una buena opción para los que gusten de cine español en la cartelera.








NUNCA ESTAMOS SOLOS

Título Original: Nikdy nejsme sami
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2017
Duración: 105
Director: Petr Vaclav
Guión: Petr Vaclav
Reparto: Klaudia Dudová, Karel Roden, Lenka Vlasáková, Zdenek Godla, Miroslav Hanus
Productora: Mimesis Film

Sinopsis: Un pequeño pueblo de provincias sin grandes alicientes. Entre sus habitantes tenemos a un hipocondríaco que vive con una empleada de supermercado y a un guardia de la cárcel. La empleada se enamorará del portero de un burdel, que a su vez quiere vivir con una de las allí empleadas, que tiene a su pareja en prisión. Vidas llenas de luces y sombras que buscan un aliciente y una salida a sus pobres vidas.








POROROCA

Título Original: Pororoca
Género: Drama
Nacionalidad: Rumanía, Francia
Año: 2017
Duración: 152
Director: Constantin Popescu
Guión: Constantin Popescu
Reparto: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan Raus, Adela Marghidan, Alice Cora Mihalache
Productora: Scharf Advertising / Irreverence Films

Sinopsis: Una pareja vive felizmente junto a sus dos hijos. Él trabaja para una empresa telefónica y ella es contable. Todo es normal y confortable, hasta que una mañana, cuando él vuelve de dar un paseo por el parque junto a sus hijos, descubre que ella ha desaparecido. Sus vidas cambiarán abruptamente.

Una interesante película rumana sobre la pérdida y el vacío. Buena opción si pretendes algo lejano al mainstream y al cine americano.








SERGIO Y SERGUÉI

Título Original: Sergio & Serguéi
Género: Drama
Nacionalidad: Estados Unidos, Cuba
Año: 2017
Duración: 93
Director: Ernesto Daranas
Guión: Ernesto Daranas, Marta Daranas
Reparto: Camila Arteche, AJ Buckley, Ana Gloria Buduen, Tomás Cao, Yuliet Cruz, Idalmis Garcia, Mario Guerra, Armando Miguel Gómez, Héctor Noas, Ron Perlman, Dayna Posada, Rolando Raimjanov, Ailín de la Caridad Rodriguez, Luis Manuel Álvarez
Productora: ICAIC / Mediapro / RTV Comercial / Wing and a Prayer Pictures

Sinopsis: La desintegración de la URSS afecta tremendamente a Cuba, que entra en una grave crisis económica. Producto de ella, Sergio, radioaficionado y profesor de marxismo, no sabe como reorientar su vida. Por otro lado tenemos a Serguéi, un cosmonauta soviético que está casi olvidado en la estación espacial Mir. Sergio y Serguéi se comunicarán gracias a la afición del primero, dando lugar a una bonita amistad que les ayudará a enfrentar los cambios que vienen sus respectivos países y en sus propias vidas.

Un americano, un cubano y un ruso en una curiosa relación de amistad. Guiños e ironías políticas para una cinta que parece entrañable. Buena apuesta para desengrasar.








UN LUGAR TRANQUILO

Título Original: A Quiet Place
Género: Drama
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 95
Director: John Krasinski
Guión: Scott Beck, John Krasinski, Bryan Woods
Reparto: Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cade Woodward, Ezekiel Cavoli, Evangelina Cavoli
Productora: Platinum Dunes / Sunday Night. Distribuida por Paramount Pictures

Sinopsis: Emily Blunt (La Chica del Tren) protagoniza esta película dirigida, escrita y protagonizada por John Burke Krasinski (The Office), que este año protagonizará también una serie sobre Jack Ryan. En una granja aislada en Estados Unidos, sus habitantes sentirán el miedo por culpa de unas presencias mortales.

Auténtico suspense y terror que parece muy bien modulado con una premisa atractiva y sencilla… No es un mal trailer.

Atención a este film de terror y suspense que ha sido bastante bien recibido.




jueves, 19 de abril de 2018

TRAILERS (18 de abril, 2018)

CINE





Una apreciable colección de trailers esta semana, con varias curiosidades, como volver a ver a Jim Carrey en un papel serio o el regreso de Andrew Niccol a las distopías de ciencia ficción.



TRUE CRIMES aka DARK CRIMES

Jim Carrey (El Show de Truman) vuelve a protagonizar una película después de un tiempo parado. La película va sobre un detective que investiga un asesinato que tiene paralelismos con un best seller recién publicado.

Típica película de suspense en la que será interesante ver a Carrey en un nuevo papel serio.









HOTEL ARTEMIS

Drew Pearce (Iron Man 3, Misión: Imposible - Nación secreta) debuta como director en esta película con guión propio. Protagonizada por la ganadora de un Oscar Jodie Foster (El silencio de los corderos), Dave Bautista (Guardianes de la galaxia), Zachary Quinto (Star Trek) y Jeff Goldblum (La Mosca), es una película de acción futurista ambientada en Los Ángeles. Hotel Artemis, un hotel secreto donde se alojan todos los criminales y asesinos de la ciudad bajo una serie de reglas que implican que dentro del recinto deben controlarse… ¿No os suena la idea a John Wick?

Película de acción entretenida.













MARY SHELLY

Elle Fanning (I am Sam) da vida a Mary Wollstonecraft Godwin, una joven que se enamora del poeta Percy Shelley, con el que inicia un romance. Los dos huirán a Suiza, y allí Mary concebirá la idea de Frankenstein.

Biopic sobre la escritora de Frankenstein.



















JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO

Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia) y Bryce Dallas Howard (Spiderman 3) protagonizan otra cinta del universo Jurassic World. En la Isla Nublar los dinosaurios intentan sobrevivir sin los humanos. Cuando el volcán de la isla entra en erupción, un equipo intentará ir a la isla para salvar a los dinosaurios.

¿Qué puede salir mal al intentar rescatar a unos dinosaurios? Total, sólo ha habido cuatro películas antes para saberlo…

















ANON 

Andrew Niccol (Gattaca) dirige esta película protagonizada por Amanda Seyfried (Mamma Mia) y Clive Owen (Closer), ambientada en un futuro donde no hay privacidad. Los recuerdos privados son registrados y el crimen casi ha dejado de existir. En el intento de resolver una serie de misteriosos crímenes, un detective encuentra a una joven mujer que parece haber alterado el sistema y ha desaparecido de él.




















IN DARKNESS

Natalie Dormer (Juegos de Tronos) y Emily Ratajkowski (Perdida) protagonizan esta película sobre una pianista ciega que escucha un asesinato en el apartamento de arriba en su bloque.


















lunes, 16 de abril de 2018

MILOS FORMAN, ODA AL INDIVIDUO

CINE










Uno de los directores que más interés me despertó en mis inquietudes cinéfilas de los 90, sobre todo tras ver “Alguien voló sobre el nido del cuco”, con la que quedé fascinado por su profundidad, calidad, alegorías, simbolismo y filosofía. Me metí de lleno en su obra.

Lo que más me interesó e impactó de Forman fue su pasión por la individualidad, por el individuo, algo que comulgaba, desde mi juventud, a la perfección con mi forma de ver las cosas. Esa es, precisamente, una de las piedras angulares de su universo conceptual, y nunca con tanta fuerza se vio plasmado en su obra como en “Alguien voló sobre el nido del cuco”.

Me parece maravilloso poder descubrir cómo se fue gestando esa filosofía, esa pasión por el individuo, el individualismo y la libertad. Nacido en la República Checa, el joven Jan Tomás Forman, su nombre real, vivió varias dictaduras, desde el nazismo que se llevó a sus padres (a su madre y al que creía su padre, porque el verdadero lo conoció mucho después, cuando una amiga de su madre, superviviente al Holocausto, le confesó que su padre biológico era un arquitecto judío, que también sobrevivió al Holocausto, y al que terminó conociendo), al comunismo que padeció en Checoslovaquia bajo control soviético. Entornos asfixiantes, opresores, castradores, violentos… Su creación artística, sus temas, por tanto, terminaron centrándose en la defensa profunda del individuo, de su esencia, en contra de los colectivismos, de los entornos opresores. La alerta del peligro de la alienación en la sumisión al sistema... Normal, era la lógica expiación de un espíritu artístico que vivió y padeció lo que vivió y padeció.

Allí comenzó su carrera cinematográfica, en Checoslovaquia. Sus mejores películas checas fueron “Pedro, el negro” (1964), “Los amores de una rubia” (1965) y “¡Al fuego, bomberos!” (1967), previas a su paso a los Estados Unidos…. Estaba claro que el cineasta necesitaba oxígeno, aire libre, y en cuanto tuvo la oportunidad de escapar de allí se dirigió hacia América, un país que amó y que lo adoptó.

Es fantástico el talento que surgió en aquellos años de dictaduras, algunos llegando a los Estados Unidos para dar a la industria una mirada distinta y un toque intelectual, como Polanski o el propio Forman.

Su primer título americano fue “Juventud sin esperanza” (1971), buen calentamiento para la que sería su obra maestra.

El individuo contra un entorno opresivo. La libertad, sea normal, natural (Ragtime, Hair), provocativa, transgresora (Alguien voló sobre el nido del cuco), soez o vulgar incluso (El escándalo de Larry Flynt). Íntima o expansiva. Personajes extremos, sin filtros, de pura libertad, casi radicales, independientes, rebeldes, ajenos a lo convencional, al orden establecido. El cine de Forman siempre es vital y enérgico, un canto a la vida, aunque se encamine hacia la tragedia.

La libertad, por transgresora que fuera, es el motor que mueve a esos personajes, que cuando son limitados, se rebelan, sufren, mueren, al no tener sentido en sí mismos…

Y la provocación, la transgresión. Dos conceptos que en Forman son intelectualizados para desnudar las contradicciones sociales, como un pulso que impulse al cambio, como si fuera un juego, una necesidad que desmonte lo constreñido, lo impuesto. Sus personajes provocan para romper el lazo que oprime, para escenificar la existencia de ese lazo. Eso hace Jack Nicholson en el hospital psiquiátrico espoleando a sus compañeros, o Larry Flynt con su revista… Ir un poco más allá.

En su reflexión sobre la libertad, Forman nos descubre que es ahí donde nos conoceremos, cuando rebasemos límites que nos imponemos nosotros mismos por muy distintas razones. Un conocimiento que posiblemente nos sorprenderá, pero que es necesario.

Todo ello lo encontraremos en sus grandes películas americanas. Empezando por “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975). Un hospital psiquiátrico, un espíritu libre intentando inculcar su esencia a los “locos” que están allí. Un control férreo, opresor, que intentará someter a ese hombre que representa la pura libertad, en lo bueno y lo malo…

Alguien voló sobre el nido del cuco”, tiene toda la esencia de Forman. Una película que consiguió 5 Oscars en todas las categorías principales (película, director, actor principal, actriz principal y guión adaptado), de las 9 en las que estuvo nominada. E hizo lo mismo en los Globos de Oro, algo único.

El Randle McMurphy que interpretara magistralmente Jack Nicholson, es el claro exponente del personaje formaniano, el hombre libre sometido, el hombre rebelde inquebrantable al que sólo se puede controlar acabando con su personalidad… un final que abarca toda la filosofía del director.

Entornos castradores y opresivos, como el racismo en “Ragtime”, las convenciones morales en “El escándalo de Larry Flynt”, los prejuicios y estrecheces sociales en “Man on the moon” (1999), el academicismo y el orden en “Amadeus”, las reglas sociales estrictas de “Valmont”… donde refulgen personajes que se oponen a todo eso con su libertad rebelde (Alguien voló sobre el nido del cuco), trasgresora y soez (El escándalo de Larry Flynt), genial (Amadus o Man on the moon), reivindicativa (Ragtime), hedonista (Hair)…

Sociedades hipócritas y represoras que buscan aniquilar a la persona especial, distinta, como Andy Kaufman cuando resquebraja los limitados esquemas mentales de ellos, Larry Flynt sus limitadas visiones morales, Randle McMurphy sus estrictos códigos de orden, Mozart la envidia generada por la genialidad… y que Forman desnuda sin compasión, siempre de parte de sus individuos especiales, aún cuando su destino sea fatal. Muchos pagarán por todo ello, en un conflicto irresoluble, como le ocurre a McMurphy; otros ganarán a la eternidad, como Mozart

Hair” (1979) es la escenificación de esa aspiración de libertad: los hippies contra la guerra; la música y el hedonismo contra el belicismo y el orden impuesto… una vez más. Y la música y el arte de un pianista afroamericano luchando contra la intolerancia en “Ragtime” (1981)… Siempre una concepción con muchos rasgos en común, como ven.

Amadeus” fue su otro gran éxito. Consiguió 8 Oscars y estuvo rodada en su país natal. Históricamente poco rigurosa, pero creó auténticos iconos, estereotipos, el de la genialidad y el de la envidia que provoca, aún recordados y vigentes hoy día entre los cinéfilos.

Valmont” (1989) tuvo la mala fortuna de competir con “Las amistades peligrosas” (1988)… lo que son las cosas. Las dos casi a la vez en las salas adaptando la novela de Choderlos de Laclos. Salió vencedora la versión de Stephen Frears, más glamurosa y hollywoodiense, más intensa, pero sin ese toque frívolo, ligero, satírico, que poseía la magnífica película de Forman.

En su estilo gustaba de dar libertad a los actores, algo que le extrañó y a la vez gozó Jack Nicholson, por ejemplo, en el papel que le dio el Oscar en “Alguien voló sobre el nido del cuco”. Le gustaba la improvisación, para él imprescindible y necesaria, del resto del equipo, siempre desde el absoluto control y conocimiento que él tenía del guión.

Además de estos aspectos, la música, la ópera y el Jazz aparecen a menudo en su obra, quizá por ello realizó una ópera, casi como si recordase a Amadeus y “Ragtime”, junto a sus hijos gemelos: “Un paseo bien pagado”, una obra jazzística.





Ya estoy deseando meterme con alguna de sus obras maestras, analizar y sacar todo el jugo a su rica obra y a esas ideas que tan brillantemente desarrolló. Su eternidad.

Murió el pasado viernes 13 de abril con 86 años “en paz y rodeado de sus seres queridos”, tras una breve enfermedad. Pero como ocurre en los grandes y en los seres queridos, esto de la muerte es sólo un trámite.




BON JOVI. AL FIN, HALL OF FAME

MÚSICA









Esta banda, estos tipos, son con los que crecí, con los que maduré. Es una de esas cuatro o cinco cosas constantes, que llevamos muy dentro cada uno de nosotros a lo largo de nuestra vida, una de esas cuatro o cinco cosas que esperamos poder enseñar a nuestros hijos, nuestros amigos, nuestros seres queridos, para compartirlas, para que nos entiendan un poco mejor, nos conozcan, sepan de nosotros, qué nos gusta, con qué disfrutamos y sentimos esas emociones que ellos también tienen con sus cuatro o cinco cosas.

Los que sois fans de ellos lo entenderéis bien, los que no en realidad también, entenderéis al menos la idea, cada uno con sus pasiones. Entenderéis a la perfección todo esto, que me emocione sinceramente y a mi edad con tonterías como ver la complicidad en el escenario durante la actuación en el “Hall of Fame” entre Jon y Richie, a los que creía inseparables, los que son casi de mi familia.

A los que conocéis el blog sabréis que hay una amplia gama cultural y de gustos, una inquietud rica. Pues ellos fueron uno de los pilares y orígenes de todo esto. Fue la banda que hizo “click” en mi espíritu inquieto, los que cambiaron mi sumisión y me impulsaron a buscar, a indagar, que me alejaron de esperar a que me dieran, que “los 40” me dijeran…

Leer sobre el reencuentro de Jon y Richie hace un par de semanas para ensayar, dejando al lado cualquier cosa que no fuera el cariño cultivado durante más de 30 años, es emocionante. Un Jon que se acerca a Richie, le besa y le dice que lo quiere. Un Richie que le devuelve el beso y le dice que lo quiere también. “Fue grandioso”, ha dicho.





Ya consumía discos, pero por ellos me hice comprador compulsivo, vicio que mantengo, incluso en el apogeo de la piratería y las descargas de internet. Con ellos aprendí a saborear el placer de abrir un CD, quitar el precinto, el plástico, de beberme los libretos de los innumerables y desconocidos grupos que fui descubriendo. Es toda una vida, la que se llena de esos pequeños momentos, los importantes, muchos de ellos en la intimidad.

He buscado discos concretos por las tiendas más ocultas de Madrid, he encontrado mis pequeños oasis, he obtenido directos casi imposibles en los que el ansia viva me llevaba hacia casa para poder escucharlos en mi cadena… He llegado a saber en qué segundo justo había un detalle concreto o se iniciaba un solo, entraba un matiz de teclado, y no sólo de ellos, de cantidades ingentes de grupos y discos. Una pasión musical… que sigue vigente con ellos, el origen, y con tantos otros.

Esto, y muchas cosas más, son Bon Jovi.

Ya era hora.

Ya sabemos que para que te consideren un digno rockero algunos creen que tienes que tener una barriga cervecera, estar escuálido como si te quedaran dos juergas de vida o con el aspecto del que ha experimentado toda la depravación existente la noche anterior. No es el caso. Pecado mortal el de estos Bon Jovi, desde su nacimiento.

Siempre tan criticados como elogiados. Demasiado guapos, sonrientes, blandos, comerciales (sin comentarios)… mismos adjetivos que les fueron dedicando según avanzaba su carrera. "En los 80 sí que molaban", aquella etapa en la que también eran demasiado guapos, sonrientes, blandos y comerciales… Blandos… comerciales… ¿Con respecto a quién?

Una de las bandas más longevas y exitosas, que mas giras han dado y más largas, la banda de los más de 3000 conciertos, una de las mejores bandas de Rock en vivo, con premios a su potencia (en el libro Guiness a la banda más ruidosa en directo en el 93); la banda de los casi  150 millones de discos vendidos (Guiness también al disco de oro más rápido de los 90), la banda de las giras más rentables del mundo musical, compitiendo sólo con The Rolling StonesMadonna, U2 y Bruce Springsteen

Una banda que nunca ha querido ser de reciclaje, aprovecharse del fan con recopilatorios y directos para hacer caja, sacando material original con una regularidad digna de encomio, ejemplo de profesionalidad sin parangón.

Una banda que casi ha hecho magia, manteniendo un sonido reconocible desde muy diversos estilos, sobreviviendo a cambios radicales, reinventándose como pocos, como nadie en la historia del Rock o el Hard Rock. Vientos, tempestades, modas, brits pops, grunges… nada ha podido con ellos ni con sus conciertos de más de dos horas y media, su actitud en las tablas, su calidad como músicos e instrumentistas, su versatilidad para tocar con éxito todas las ramas de la música popular, ya sea Hard Rock, Heavy, Rock, Rock melódico, AOR, Pop, Pop-Rock, Soul, Blues, Jazz Rock fussion, Country, Pop a lo Beatles, a lo Elton John… Un espectro musical asombrosamente amplio. Han compuesto para grandes artistas, compartido escenarios con grandes estrellas y los mejores grupos, han liderado los mejores festivales, creado himnos que son inmortales y otros que no son conocidos, pero sí igualmente excelsos.

Todos los premios y las nominaciones posibles, y aún así siempre la sensación de resultar infravalorados…

Van para 35 años de carrera, compartiendo casi toda mi vida. Bon Jovi engloba todo lo que hace grande a una banda: éxito de público, de ventas, en sus giras, longevidad, permanencia en el éxito, respeto público y también crítico, influencia, trascendencia… Personalidad, perdurabilidad, referencia, profesionalidad, variedad… Y muchos detractores… todo lo que forja una leyenda.

Ya era hora. Una de las más grandes bandas de la historia del Rock, referente indiscutible, icónica… ha llegado al fin al salón de la fama de los rockeros.

Barrieron en las votaciones al resto de opciones, con mucho más de un millón de votos, incluso a los otros que han seleccionado, aunque esto no siempre sirvió, ya que han estado nominados en otras dos ocasiones sin éxito. Es como esa reticencia de cierta crítica, a la que por fin se impone la tozuda insistencia de los hechos.

Es un honor además haber compartido esta inclusión con grupos de la talla de Dire Straits, que también han tardado, The Cars, The Moody Blues, Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe, siendo los Bon Jovi la principal atracción y grupo estrella.

No me voy a extender sobre sus innovaciones, su influencia, su alcance y demás virtudes, ya lo hice en un artículo reivindicativo de la banda, de bastante éxito además, y que podéis leer pinchando aquí. Ahora simplemente se trata de gozar de la emoción y el reconocimiento que tantas veces se ha pedido, que muchos veíamos evidente, una reivindicación al fin escuchada.

Comentaba Richie que es difícil, cuanto menos, decir que alguien es el mejor guitarrista, pero que en algún momento, tocando con pasión, sentimiento, uno mismo, una noche, puede llegar a ser el mejor. Es cierto. Y nunca se sabe cuando pasará o si lo verá alguien.

Estoy convencido de que todos os habéis sentido especiales muchas veces escuchando vuestras músicas, vuestros grupos y vuestras canciones favoritas, cada uno las suyas, que os han hecho sentir mejores. Eso es impagable. Una deuda eterna.

Los fans estamos de enhorabuena por este reconocimiento y por la emotiva gala. Ya sólo queda soñar con una reunión que corrija esa separación que jamás debió darse, gozar de todo lo que nos ofrezcan… y de todo lo que nos han ofrecido para acompañarnos siempre.













viernes, 13 de abril de 2018

ESTRENOS 13 DE ABRIL DE 2018

CINE





Sin estrenos impactantes, la terna de esta semana es abundante, con los títulos más interesantes en cintas más pequeñas. Elijan y disfruten.



ALMA MATER

Título Original: Insyriated
Género: Drama
Nacionalidad: Bélgica, Francia
Año: 2017
Duración: 87
Director: Philippe Van Leeuw
Guión: Philippe Van Leeuw
Reparto: Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas, Moustapha Al Kar, Alissar Kaghadou, Ninar Halabi, Mohammad Jihad Sleik, Elias Khatter, Husam Chadat, Issan Dib, Orwa Khultum, Madjd Tarabay
Productora: Altitude 100 Production / Liaison Cinématographique

Sinopsis: Una madre y sus tres hijos atrapados en su casa durante la guerra de Siria. Una ciudad sitiada en Oriente Medio en la que la mujer ha hecho de su hogar un lugar seguro para sus hijos y vecinos. Cuando las bombas se acerquen amenazando destruir el edificio, cuando los francotiradores no dejen lugar en el exterior sin peligro y cuando los ladrones y saqueadores acudan a reclamar sus recompensas, el equilibrio y la rutina entre esas paredes será casi imposible, cuestión de vida o muerte…

El horror de la guerra, ese conflicto que nos pilla tan lejos, desde un punto de vista real y cotidiano. Del que no huye, del que se queda… Una interpretación muy elogiada de Hiam Abbass.







BLUE RAI

Título Original: Blue Rai
Género: Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 69
Director: Pedro B. Abreu
Guión: Carlos Franco, Pedro B. Abreu
Reparto: Pep Ambròs, Santi Bayón, Geoffrey Cowper, Fina Dómenech, Ignasi Guasch, Mireia Guilella, Pipo Jori, Ferran Lahoz, Julia Lara, Vicky Luengo, Lluís Marquès, Biel Montoro, Josep Seguí, Betsy Túrnez, Cristian Valencia
Productora: ESCAC Films

Sinopsis: Un desengaño amoroso, un secuestro en un videoclub y un tremendo éxito en las redes sociales para recuperar a su amada.

Una película pequeña que desde el tráiler insinúa referentes como Kevin Smith y su “Clerks” o Tarantino.







CARIÑO, YO SOY TÚ

Título Original: L'un dans l'autre
Género: Comedia
Nacionalidad: Francia
Año: 2017
Duración: 85
Director: Bruno Chiche
Guión: Bruno Chiche, Nicolas Mercier, Fabrice Roger Lacan
Reparto: Stéphane De Groodt, Louise Bourgoin, Aure Atika, Pierre-François Martin-Laval, Anne Benoit, Elliot Daurat, Joud Geistlich, Philippe Vieux, Constance Labbé, Ludivine de Chasteney, Philippe Soutan, Rani Bheemuck, Ginnie Watson, Hocine Choutri, Jean-Benoît Ugeux
Productora: Vendôme Production

Sinopsis: Penélope y Eric, Pierre y Aimee. Dos parejas de amigos, cuatro años de placentera amistad… hasta que dos de ellos se hacen amantes. Cuando la situación se hace insostenible, Penélope y Pierre deciden romper, aunque antes tendrán una noche de amor apasionado. El problema es que cuando despiertan el uno está en el cuerpo del otro…

Típica comedia de enredo de toque fantástico que me ha recordado a clásicos ochenteros no muy prestigiosos del estilo de “De tal astilla… tal palo” (Rod Daniel, 1987) o “Una rubia muy dudosa” (Blake Edwards, 1991) en los 90.







EL BUEN MAESTRO

Título Original: Les grands esprits
Género: Comedia
Nacionalidad: Francia
Año: 2017
Duración: 106
Director: Olivier Ayache-Vidal
Guión: Olivier Ayache-Vidal
Reparto: Denis Podalydès, Abdoulaye Diallo, Marie-Julie Baup, Léa Drucker, Pauline Huruguen, Anne Jacquemin, Mona Magdy Fahim, Alexis Moncorgé, François Petit-Perrin, Ludovic Pinette, François Rabette, Tom Rivoire, Marie Rémond, Fanta Sako, Tabono Tandia
Productora: Sombrero Films / France 3 Cinéma / Atelier de Production / Cofimage 28 / Centre National de la Cinématographie (CNC) / France télévisions / Ciné+ / Soficinéma 13 / Le Studio Canal+ / Procirep / Sofica Manon 7

Sinopsis: Un profesor que trabaja en uno de los institutos más prestigiosos de París debe abandonar su puesto por distintas circunstancias y aceptar la plaza en otro de extrarradio, por lo que se teme lo peor al tener que codearse con chicos conflictivos.

El subgénero de profesor en un instituto difícil. Seguro que conocéis ilustres ejemplos. No parece salirse de esa tendencia y tópicos.







HEARTSTONE, CORAZONES DE PIEDRA

Título Original: Hjartasteinn
Género: Drama
Nacionalidad: Islandia
Año: 2016
Duración: 129
Director: Gudmundur Arnar Gudmundsson
Guión: Gudmundur Arnar Gudmundsson
Reparto: Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Diljá Valsdóttir, Katla Njálsdóttir, Jónína Þórdís Karlsdóttir, Rán Ragnarsdóttir, Nína Dögg Filippusdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Nanna Kristín Magnúsdóttir, Søren Malling, Gunnar Jónsson, Daniel Hans Erlendsson, Theodór Pálsson, Sveinn Sigurbjörnsson, Árni Friðriksson
Productora: SF Film Production ApS

Sinopsis: La historia de dos amigos en un pequeño pueblecito islandés. Cuando uno de ellos comienza a interesarse por una chica, el otro va descubriendo nuevos sentimientos hacia su amigo.

La homosexualidad en la adolescencia, el descubrimiento, los conflictos de emociones. Una película europea bien recibida que parece tocar estos temas con tacto y sensibilidad.







LA CASA TORCIDA

Título Original: Crooked House
Género: Thriller
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 115
Director: Gilles Paquet-Brenner
Guión: Julian Fellowes
Reparto: Christina Hendricks, Gillian Anderson, Max Irons, Glenn Close, Honor Kneafsey, Stefanie Martini, Terence Stamp, Amanda Abbington, Julian Sands, Roger Ashton-Griffiths, Christian McKay, Preston Nyman, John Heffernan, Andreas Karras, Jenny Galloway
Productora: Brilliant Films / Fred Films

Sinopsis: Basada en una novela de Agatha Christie. Charles (Max Irons), hijo de un detective de Scotland Yard, va a la casa de su prometida Sophia (Stefanie Martini), una mansión que es conocida como La Casa Torcida. En esta reunión el abuelo de ella muere asesinado, por lo que alguno de los familiares de Sophia es un asesino. También trabajan en esta película Gillian Anderson (la famosa agente Scully de Expediente X) y Glenn Close, entre otros muchos.

Parece que las cintas sobre textos de Agatha Christie vuelven a estar de moda, de hecho nunca pasarán. Al “Orient Express” de Branagh se suma esta otra interesante opción.










LA DELGADA LÍNEA AMARILLA

Título Original: La delgada línea amarilla
Género: Drama
Nacionalidad: México
Año: 2015
Duración: 95
Director: Celso García
Guión: Celso García
Reparto: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Gustavo Sánchez Parra, Silverio Palacios, Américo Hollander
Productora: FOPROCINE / Springall Pictures / Fidecine

Sinopsis: Cinco hombres contratados para marcar las líneas continuas y discontinuas en una carretera de México a lo largo de 200 kilómetros y que debe acabarse en 15 días. Con su furgoneta, los cinco hombres irán transformando su manera de ver y entender la vida, las delgadas líneas que separan los grandes aspectos de la existencia.

Una premisa sencilla y, evidentemente, metafórica. Un agradable desahogo en la cartelera.






LEO DA VINCI: MISIÓN MONA LISA

Título Original: Leo Da Vinci: Mission Mona Lisa
Género: Animación
Nacionalidad: Italia
Año: 2017
Duración: 84
Director: Sergio Manfio
Guión: Sergio Manfio
Reparto:
Productora: Gruppo Alcuni. Distribuida por GEM Entertainment

Sinopsis: Un joven pintor e inventor llamado Leonardo Da Vinci queda prendado de la joven Mona Lisa, que pierde su casa en un incendio. Con el afán de ayudarla, emprenderá una loca aventura consistente en un viaje para encontrar un barco naufragado en la isla de Montecristo, que escondería un cuantioso tesoro con el que podría resolver los problemas de su amada. Ellos dos, junto a otros amigos, emprenderán el viaje, aunque encontrarán competencia…

Visualmente no parece muy lograda ni muy expresiva, pero tiene la curiosidad de su personaje protagonista.









LOS HAMBRIENTOS

Título Original: Les affamés
Género: Terror
Nacionalidad: Canadá
Año: 2017
Duración: 103
Director: Robin Aubert
Guión: Robin Aubert
Reparto: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Charlotte St-Martin, Micheline Lanctôt, Marie-Ginette Guay, Brigitte Poupart, Édouard Tremblay-Grenier, Luc Proulx, Didier Lucien, Robert Brouillette, Martin Héroux, Patrick Hivon
Productora: La Maison de Prod / Christal Films Distribution / Téléfilm Canada / SODEC / The Harold Greenberg Fund

Sinopsis: Los lugareños de un recóndito pueblo de Quebec se están descomponiendo a la vez que sienten una irrefrenable atracción por la carne humana…

Otra de zombies o similares, esta vez desde Canadá. Seguro hará disfrutar a los amantes del género y de esta moda que no termina.







MATAR A JESÚS

Título Original: Matar a Jesús
Género: Drama
Nacionalidad: Colombia
Año: 2017
Duración: 95
Director: Laura Mora
Guión: Laura Mora, Alonso Torres
Reparto: Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar, Carmenza Cossio, Juan Pablo Trujillo, José David Medina, Juan Camilo Cárdenas
Productora: 64-A Films - AZ Films

Sinopsis: Paula, una joven estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su adorado padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial. Las autoridades no harán ningún esfuerzo por esclarecer lo ocurrido y el caso pronto quedará archivado y suspendido. A la llegada de la Navidad, un par de meses después del asesinato, Paula, de manera accidental, se cruzará con Jesús, el joven asesino de su padre. ¿Qué pasa entonces cuando la venganza se presenta como una posibilidad real? Paula decide acercarse a este hombre, inicialmente motivada por un instinto casi primitivo de encontrar respuestas y eventualmente de ser capaz de cruzar la línea moral y ética de matar a un hombre y así vengar la muerte de su padre.

Potente tráiler para una película más que prometedora.









OCTOBER

Título Original: October
Género: Drama
Nacionalidad: India
Año: 2018
Duración: 130
Director: Shoojit Sircar
Guión: Juhi Chaturvedi
Reparto: Varun Dhawan, Gitanjali Rao, Banita Sandhu, Sahil Vedoliyaa
Productora: Rising Sun Films / Kino Works

Sinopsis: Un joven de 21 años trabaja en prácticas en un hotel. Allí comparte sus vivencias con sus compañeros, hasta que conoce a una joven también en prácticas de la que se enamora. Un giro imprevisto cambiará sus vidas e iniciará un vínculo afectivo muy intenso entre los dos jóvenes.

Un drama romántico desde la India para los que gusten de emociones sentimentales y amores sinceros.








PROYECTO RAMPAGE

Título Original: Rampage
Género: Acción, Aventuras
Nacionalidad: USA
Año: 2018
Duración: 107
Director: Brad Peyton
Guión: Ryan Condal, Carlton Cuse
Reparto: Dwayne Johnson, Malin Akerman, Naomie Harris, Joe Manganiello, Marley Shelton, Jake Lacy, Breanne Hill, P.J. Byrne, Jack Quaid, Matt Gerald
Productora: New Line Cinema / Wrigley Pictures

Sinopsis: Película de aventuras protagonizada por Dwayne Johnson (The Rock). Un grupo de animales son alterados genéticamente incrementado su tamaño en proporciones descomunales. The Rock tendrá que salvar al mundo y a los animales.

Parece que había barra libre de todo, no tiene ni pies ni cabeza, pero efectos especiales que no falten…

¿Qué puede fallar? El director de "San Andrés", un mega Copito de Nieve convertido en King Kong, La Roca tras la nueva "Jumanji" jugando con animalitos agigantados... ¡A disfrutar!








RABBIT SCHOOL: LOS GUARDIANES DEL HUEVO DE ORO

Título Original: Die Häschenschule: Jagd nach dem goldenen Ei
Género: Animación
Nacionalidad: Alemania
Año: 2017
Duración: 79
Director: Ute von Münchow-Pohl
Guión: Katja Grübel
Reparto: Noah Levi, Senta Berger, Friedrich von Thun, Jenny Melina Witez, Max Boguth, Ben Boxberg, Jule Böwe, Dirk Petrick, Constantin von Jascheroff, Tim Sander, Sebastian Fitzner, Leon Seidel
Productora: Akkord Film Produktion GmbH / Virgin Lands Animated Pictures

Sinopsis: El gamberrete conejo Max queda atrapado en una escuela de métodos bastante antiguos. Allí descubrirá un huevo de Pascua de oro que unos zorros pretenden robar. Con la ayuda de Emmy, una adorable conejita, y Madame Hermione, experta en artes marciales, aprenderá el arte de la magia intrínseca a los conejos de Pascua y encontrará una familia.